美术馆|观察｜济宁美术馆：橘生淮北( 三 ) 济宁|博物馆|西泽|画廊

这种建设方式的优点是决策迅速，设计方案定稿后集中建设、快速落成。甲方在建筑师的方案出炉前，已经对项目的风格有了明确的预期。受邀参与的建筑师在设计过程中拥有较大的话语权，但也只能局限于自身已经形成的风格，毕竟甲方就是奔着这个来的。
而其缺点也是显而易见的。这些文化建筑有着最夸张的造型和面积，但是往往与地域文化无关，同时远超城市文化消费需求，而建筑师的惯用手法和尺度间的冲突，以及施工技术的限制，往往让结果不尽如人意。在中国的二三四线城市，这种现象正在不断的上演。据估计，中国目前拥有超过5000家博物馆和相关机构，随着中国博物馆热潮的持续，还有很多建筑等待建造。每个城市都希望建造更多具有纪念意义并引人注目的博物馆，请来比其他城市更著名的建筑师来设计。

文章图片
最后想再谈谈我们这个时代对于建筑形式的消费。
居依·德波在《景观社会》中说，在消费主义时代，经济拜物教是用景观拜物教的形式来表达的。德国学者鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）说，现代的城市正在变成旅游者的城市，人们到处观光游览，目的是寻找差异、异域生活和不同的风情，但结果是正在摧毁这种城市景观。
在进入消费主义时代的中国，每个建筑项目都想成为景观，而造景就是它的手段。对中国新城市和新地区来说，博物馆和其他文化设施是其形象建设和品牌推广的重要元素，标志性建筑引人注目，可供参观、拍照，帮助人们了解所在的城市。这些设计独特的博物馆打破了立方体式购物中心的单调，向千篇一律的公寓大楼和办公大楼发起了冲击，为每个城市提供了独特标志。
在如今这个时代，地球是平的，影像是人们社会关系的中介，建筑领域更是影像消费的重灾区，而媒体则是这场游戏的共谋：大家都重复着混乱的时髦论调和概念，提到某位建筑师，他（她）惯用的形式手法是媒体讨论的主角。建筑形式成为当下“景观社会”中建筑表达的主角，设计沦为“造景”，这种惯性之下，建造出来的往往是割裂而对立的景观。
而建筑为谁设计？什么是地域文脉？什么是审美的本质？什么是尺度？普遍的建筑实践似乎与这些本源已渐行渐远。
（本文经授权转载自群岛丨Archipelago微信公众号，_本文原题是为《济宁美术馆：橘生淮北》）
【美术馆|观察｜济宁美术馆：橘生淮北】(责任编辑：李丹妮_NBJS16006)