1.小篆的临写方法用笔唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言 。
“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求 。因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系 。
否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键 。篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通 。
清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉 。此虚实兼到之谓也”，可谓得其三昧 。
一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干 。用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通 。
故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果 。此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀 。
当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视 。到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度 。
结字秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字 。小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美 。
自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌 。唐代李阳冰为篆书者楷模 。
自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家 。元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时 。
明代徐霖则饮誉当代 。降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、孙星衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙 。
这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱 。萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”，可谓一语道破了篆书的结字特征 。
因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜 。以我个人的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的 。
这首先要练就过硬的手上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟 。同时，在临习书篆时，必须以“疏处可以走马，密处不能容针”的标准严格要求自己 。
结字达到疏至不可再疏、密至不可再密，以疏为风神，以密为老气，这样就能想方就方，想圆就圆，要长就长，要扁就扁，随心所欲，无所不宜了 。另外，还要考虑字形的取势 。
一般来说，取势是字形生动与否的重要一环 。就篆书字势而言，应该追求端庄雅正，字形的高度比例以及字形与垂脚长度的比例，一定要符合一定的适度 。
如此于展纵间兼取横向之势，便能于一字之内、字字之间，得舒展跌宕而又顾盼之情 。再结合以中锋用笔为主，偏锋、侧锋并用，收笔多侧锋，悬针、垂露兼融，笔画间注意搭接的装饰意味诸方面，兼工带写，篆书“取势”、“具情”的新面就能表现出来 。