【第二】 精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合（高潮）”的步调 。做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构 。
有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品 。在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些 。
而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化 。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的 。
其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构 。最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐 。
词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》 。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间 。
另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品 。这里要注意的是：起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；承——最不容易把握的 。
2.怎么填词填词必须有词牌，就如写诗必须有题目 。
写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感情，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如欧阳修《蝶恋花 。庭院深深深几许》，李清照《武陵春 。
风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇 。赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标成《念奴娇 。
大江东去》 。可见，词牌比词题更为重要 。
选择一个最适合于表达自己创作感情的词牌，是填好一首词的第一步 。词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离乐器是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调 。
填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字 。各个词牌都有它特定的声情，或细腻轻扬；或激越豪放；或婉约柔情；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂 。
凡此种种，词牌基本上已经规定了 。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感情激烈，声情俱壮的内容，因此在用韵上也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感情细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵 。
填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词 。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声情幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合情理 。
同样，《寿楼春》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿 。另外如《贺新郎》，词调慷慨激昂，与燕尔新婚的感情不相适应，因此亦不能用来祝贺新人 。
这就是形式对内容的反作用，如若违反了它，则再大的作家也填不出好词 。这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改成《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填成“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面上已经改了词牌，但实在也不能算成功之作 。