封面设计理念怎么写( 三 )


要注意配合读者阅读的节奏,加强篇首页和章节标题的设计,字体不可太花,一般情况下在一个版面中变化不超过四种 。如无特殊要求,最好不要在四边空白处随意安放图案,因为那样,表面上看起来活泼,实则会分散读者的注意力 。
二、五个词是:字体、图形、色彩、构图、格调 。1.字体在封面中应作为图形来处理,所以,除了字意的准确外,更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格 。
我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体 。不是不能用,而是难度较大,不如印刷体来得保险 。
因为选用印刷体,即便不太合适,也差不到哪去,但手写体用不对,就会对整体设计带来致命的伤害 。2.图形分具象和非具象两类,要根据书的内容加以选择 。
如纪实性的,宜选用具象的;如浪漫题材的,宜选用非具象的 。而且选取的图形一定要和文字相互搭配,构图取势和主体风格上应一致 。
3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言,每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格 。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的,但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性,如白色代表纯洁,蓝色代表浪漫,紫色代表神秘,绿色代表生命等等 。
我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调 。4.构图有一些基本模式,应该牢记在心,以便在此基础上灵活运用 。
它的规律重要的有三点:一是对称,是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布 。它的长处是稳定、庄严,适用于内容比较严肃的图书 。
但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点 。二是均衡,均衡的原则是等量不等形 。
是指将设计元素不等距离摆放,而是有大有小、有轻有重、有远有近,给人心理上的平衡感 。成功的均衡处理既在情理之中,又在意料之外,令人感到活泼、轻松、生动、有趣 。
能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧 。三是对比,对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起,给人产生视觉上的区别和差异,如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等 。
应用对比方式可使画面产生变化和节奏感,使主次分明,大得更大,小得更小,形象更为突出 。但对比也要讲求度,画面应有整体感 。
如果只讲对比不讲协调,就会显得零乱,花哨,没有中心,失去美感 。5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律,但作品呈现出的格调却是差别很大的 。
古人云:什么病都医得,惟俗不可医 。书是雅的东西,切不可等同于一般商品 。
应该体现设计者独特的创意,而不是电脑效果的大拼盘 。现在国际上图书设计的流行趋势,越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格,应该引起我们的反思和关注 。
三、我要对封面设计说的五句话是: 1.宁简勿繁 。简洁可使设计意图明确,而明确的图形会具有很强的视觉冲击力 。
要尽量用少的设计元素营造丰富的画面 。去掉一切多余的东西,不要把设计语言说完,要把想象的空间留给读者 。
我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西,生怕读者不了解书的内容 。而实际情况是:一个小小的封面也不可能承载太多的信息,结果往往是适得其反 。
倒不如大胆地舍弃,抓住和突出最能打动人心的东西,得到以一当十的效果 。2.宁穏勿乱 有时我们强调书的设计要清新活泼,有现代感,但其含意,是指设计整体中的一种关系 。
一个封面中的设计元素,只要有一两个是动态的,就能显出很强的动感来 。如果所有的元素都处于不稳定状态,那就是乱,而不是活泼 。