角色|替金庸先生可惜：央视新《天龙八部》沦为史上最烂( 二 ) 原著|程度|乔峰|金庸|段誉|家父

最令人瞠目结舌的桥段当属以下这一幕——甘宝宝想询问段誉父亲的状况，便张口就问：“家父身体可好？”看来编剧甚至没弄明白“家父”和“令尊”的含义……
问：“家父身体可好？”答：“家父身体安康。 ”
很多人认为《天龙八部》是金庸武侠小说中最具悲剧内核的作品，个人的渺小、人生的痛苦、以及命运的无常均在这部小说里被刻画得淋漓尽致。段誉追求风花雪月，虚竹一心向佛，慕容复心怀天下，鸠摩智为武学痴狂。但到最后，所有人得到的都是跟期望截然相反的事物——看似各有所获，但他们内心的酸苦却无从诉说。
这样的矛盾冲突在小说中能够打动人心，是因为几乎所有角色都有一套清晰的行事逻辑和价值观念——读者可以理解他们做出选择的内在动机，自然也就能够与这些角色共情。
但是今年的新版《天龙八部》电视剧在角色刻画上却非常脸谱化——观众只能大致感受到段誉是“舔狗” ，乔峰是“圣母” ，虚竹是运气爆棚的“人生赢家” 。至于他们为什么纠结、犹豫、痛苦，则很难切身体会。而这也让许多在原著中看起来温情、震撼、揪心、感动的桥段，在电视剧中却显得无比狗血……
“有情人终成兄妹”这一段看起来并不是揪心，而是好笑
除了《天龙八部》之外，张一山版《鹿鼎记》、鞠婧祎版《新白娘子传奇》等近年来的翻拍剧也频频翻车。在网络上， “经典翻拍”这一创作形式的口碑也非常糟糕——很多人甚至将之与“换皮”等同，并且嗤之以鼻。这在很大程度上是因为知名IP往往自带流量且风险可控，而这很容易沦为别有用心者敛财的工具。
但是从创作的角度来看， “翻拍”从来就不是用来衡量一部剧好坏的标准。客观来讲，观众和市场对于“经典翻拍”也的确存在需求。
这种需求一方面在于“精益求精” 。拥有更强大技术、更充裕资金的后来者，往往更容易实现前人无法做到的效果、弥补过去观众的遗憾。
比如在上个世纪80、90年代的香港，受资金、团队、技术等客观条件限制，当时的《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《天龙八部》在场景、服装、道具、特效方面的表现捉襟见肘，很难展现金庸原著小说中或波澜壮阔、或精美绝伦的意境。
而到了21世纪初，李亚鹏版《射雕英雄传》就真的能够跑到内蒙古取景，展现出草原的辽阔和大规模战场的壮烈。
刘亦菲版《神雕侠侣》拥有了更加强大的服装、道具、化妆团队，小龙女的气质更加仙气飘飘。
得益于更好的服装、灯光、化妆、道具，刘亦菲版小龙女在视觉上看起来比当年的李若彤更加冰清玉洁
胡军版《天龙八部》也能用更加逼真的特效展现出“降龙十八掌”、“六脉神剑”等旷世武功的意境，并且得到了金庸先生本人的好评。
另一方面，随着时代变化，观众的审美和价值观念也在与时俱进。对于经典作品，市场也会渴望更加独特、新颖、多元的解释角度。
《新三国》便是在这方面做得比较……用力过猛。
在这部剧中，曹操、刘备、诸葛亮、甚至是汉献帝都有了正常人的日常生活和喜怒哀乐，在一定程度上突破了他们各自奸诈、仁厚、聪明、懦弱的脸谱化标签。跟94年央视版《三国演义》电视剧相比，虽然少了一些英雄豪情，但也多了一些人情味，饱受争议的同时也展现出一些自己的思考。
遗憾的是，今年的《天龙八部》既没有在制作水准上突破前人标杆，也没能在立意上与时俱进、展现出太多新东西。杨佑宁版《天龙八部》更像是为了翻拍而翻拍——最终落入俗套也就不足为奇了。