耳环|文艺评论丨当《戴珍珠耳环的少女》变成“戴珍珠耳环的猫咪”“戴珍珠耳环的玉米”，网络交互感成就艺术的N种破圈疫情|互联网时代|文化艺术|最

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新冠疫情起伏不定，令各类文化艺术场馆在开闭之间异常焦灼。如何化解因疫情而无法进行大规模人员聚集的难题，并继续发挥这些机构承担的公共文化艺术普及的功能？回溯不久之前互联网上一度兴起的名画模仿热潮，我们可以看到，一个好的创意完全有可能把危机、难题转变成艺术普及的新的契机。

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名画模仿热潮的始作俑者，是一场由荷兰网友首发的网络名画模仿挑战游戏，后有盖蒂博物馆主动地跟进、策划、推动，再后是世界网民的积极呼应。这股模仿热潮席卷网络，在疫情带来的压抑氛围中制造了一场皆大欢喜的游戏奇观。
疫情造成隔离，互联网提供联接，游戏汇聚人气，艺术维持基调。一个小小的创意，让我们看到，如果新旧媒介能够各擅其长，艺术普及不难在大众层面开展起来。
一直以来，高雅艺术的普及多少面临事倍功半的尴尬，博物馆作为一个承载过往文明精粹的巨型殿堂，更像财富和权力的炫耀，而不是亲近大众的文化载体，她对知识、身份、名望、价值的偏好，使庸庸凡众并不热衷前往。

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互联网却刚好与之相反，它提供了一个巨量信息的空间，包罗万象，唾手可得。在消除时间隔阂与空间差异方面，任何传统媒介都无法与之媲美。然而，猝然获得的权利，不见得就一定带来解放。困于数据与算法罗网中的普通人，实际难以跨越出身与学识的局限。
如何跨越边界、打破隔阂？模仿名画活动，提供了一个方案——游戏！而且是游戏的最基本形式：模仿——人类最原初的本能行为之一。这个看似简单的形式将日常的嬉戏玩笑，与美、崇高乃至神圣的境界联通起来；将看似无关的两端——隐身网络的芸芸众生和高居殿堂的经典艺术，连接了起来。模仿，举重若轻地消弭了大众与艺术之间的隔阂，消解了不同人群在知识、趣味上的巨大差异，使所有人都能兴致勃勃地面对同样的画作。虔敬、嬉戏、结构、解构、嘲弄……各种情绪各种想法心平气和地展示，在此氛围中，经典与大众变得亲近。也许，这才是以启蒙思想为根基的现代博物馆建立的初心所在。
也许有人会说，一个游戏而已，至于上升到这样的高度吗？

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但是很多东西确实不经意间就在这场看似简单的艺术游戏中达成了。
艺术的核心价值之一是自由创造的精神，在传统的世界中，只有少数的天才，才可能突破生活、传统与形式的种种禁忌，于平凡的生活中发现不一样的美，创造出优秀的艺术作品。而在这场游戏中，大众展示了在天性被释放，创造力被激发后的令人惊叹的力量：锅碗瓢盆、家居日用，信手拈来，点石成金。当看到被模仿得最多的《戴珍珠耳环的少女》变成“戴珍珠耳环的猫咪”“戴珍珠耳环的玉米”时，你不得不为网友们奇异的脑洞和戏谑的技艺叹服；当一群带着口罩的医务人员在休息室中演绎出《最后的晚餐》的布局时，身处疫情肆虐的晦暗氛围中，这个画面暗寓的警示、悲悯与末世的情怀，已经超越了简单的模仿，触及到伟大艺术感人至深的内核……在传统的常态的艺术普及活动中，无论是高雅艺术进校园进社区，还是博物馆开放日、夜游博物馆等活动，多停留于识物、识人，开阔眼界、丰富知识、提升修养、陶冶情操。而能于其间跨越一步，激发出大众的艺术创造力和想象力，可谓少之又少，在这个意义上，这场名画模仿秀触及到了艺术普及的顶峰。