国产|当观众对国产剧越来越不满意，我们该怎么办？( 二 ) 时代|篇幅|剧集|时期|观众|中国

新周刊：您在《国剧传奇60讲》中，提到一个想法，就是对中国电视剧做一次完整的回顾。站在今天这个时间点，该怎么总结国产剧的历史？
李星文：大致分成这样几个时期。一个是从1958年的《一口菜饼子》一直到1978年，这中间的20年，算是电视剧的古早历史时代。有很长一段时期，电视剧不是录播而是直播，没有留下影像资料，内容也主要是配合宣传需要。
中国电视剧真正起步，应该是伴随改革开放开始的， 1978年到1992年，我认为可以划分成第二个时期，电视媒体崛起，恢复了电视剧的生产创作。当时的很多剧无论篇幅还是叙事方式都和电影接近，比如单本剧、上下集电视剧特别多。
这段时期的电视剧和全社会的启蒙思潮共振，诞生了很多先锋的、着眼于思辨性的剧集，比如《新闻启示录》《长城向南延伸》，还有王志文早期曾演过一部《南行记》，形式上很大胆，叙述视角不断在虚实之间切换。这个阶段的电视剧刚刚恢复活力，没有那么多条条框框，在题材和手法上大胆探索。同时叙事性也得以恢复，篇幅扩容，从3集到5集再到18集，到1992年了有了四五十集的电视剧。
下一个阶段是1992年到2012年，通常称为“电视剧黄金20年” 。如果说上一个阶段，思想解放是电视剧发展的最大驱动力，那么在这个阶段，产业兴旺构成国产剧发展的最大动力。
电视剧市场逐渐形成，制片主体和盈利方式都更加多元，比如1994年《北京人在纽约》播出的时候，电视台没有花钱，而是提供了每集几分钟的贴片广告位，片方可以自行招商。后来，民营公司多了，就有了更加正规的版权交易。新世纪以来，产业成熟，创作也成熟了，电视剧产量增加、水准提高、经济效益优异，产出了一批精品。

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《北京人在纽约》中的姜文与王姬
从2013年开始，资本大规模介入，逐渐出现了资本过热的“催肥”现象，一直到当下的行业调整，可以算作一个时期。这个阶段从业者的收入是最多的，但是创作上的乱象也是最多的，创作水准经历了滑坡。
眼下可以说是30年来国产剧最困难的一个时期，那些优秀的传统回不去了，但是新的创作机制还没有形成，观众的口味也更加严苛，很多剧集“动辄得咎” 。
新周刊：该怎么审视这个历程中诸多类型题材的兴衰呢？
李星文：我觉得成就最高的是历史剧、谍战剧和军旅剧，当然这还是从我个人出发、偏男性化的视角。而近一段时期，国产剧又偏偏是“得女性观众者得天下” ，这些新的类型题材会怎么发展，姑且再观察一段时间。
类型的兴衰，跟一个时期的社会思潮、审美趣味紧密相连，在国产剧的黄金年代，电视剧是可以包罗万象的，万事万物皆可入剧，现在则不然，一些严肃的话题不再用电视剧这一形式来探讨了。当时的观众更有观赏和思考的耐心，电视台愿意提供平台，广告商也愿意买单。后来资本大规模介入，电视剧变成了纯商品，严肃题材显然没法一本万利，自然就渐渐淡出了。所以题材一定是紧贴社会发展的。
当然这两年管理部门加强调控，严肃题材尤其是主旋律创作又占据了主导地位。
正常来说，商业性和艺术性应当是互相博弈、互相成就的，但是2013年之后的5年，资本的力量在影视剧中占据了压倒性优势。
新周刊：比如情景喜剧就已经式微了。从《编辑部的故事》的尝试，到中国第一部真正意义上的情景喜剧《我爱我家》诞生，已经过去近30年。目前来看，随着城市生活的丰富，这种展现市井风貌的剧种反倒变得很少见了。