舞台|热剧人物丨主旋律、音乐剧、“小角色”，安悦溪的“千人千面( 二 ) 小角色|支教|主旋律|一角|卞筱

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安悦溪在研讨会上分享过一个网友的评论， “卞筱悦和张楠的感情就像是马克思和燕妮式的感情，我的爱人也是我的同志。 ”这样的深层次理解是她在拍摄时没有想到的，但这正是作为演员的幸福之处，观众会在看剧后产生这样的思考，相信情侣双双下乡的设定并不是虚无缥缈的。 “并不多的感情线对剧情也有一个好的点缀作用，让大家知道在这样的一片土地上是有非常美好的感情在的。 ”
让安悦溪印象最深也是最艰难的是和蛇的三场戏， “我非常怕蛇，头发都立起来了” ，虽然剧中的蛇没有毒性，但对于安悦溪来说它毕竟是一条真蛇，会弯曲、会缠绕，更别提还要和蛇面对面近距离接触了。但这些艰难，包括当地多变的天气、青山绿水的环境、质朴的村民等等，也给安悦溪带来了不一样但足够惊喜的经历。
02 音乐剧与电视剧：两套方法论安悦溪毕业于北京舞蹈学院音乐剧系，从学校毕业后的安悦溪在团里演了两年的音乐剧才开始拍戏。去年，她参演了音乐剧《在远方》，扮演路晓欧一角，多年没有登上音乐剧舞台的安悦溪表示“在舞台上依旧非常热血沸腾，不管你在做什么，舞台总是会让你无意识的专注，对我来说，这是特别幸福的地方。 ”

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音乐剧排练时间一般在一个月到两个月左右，合排也需要差不多四五十天。排练之外，音乐剧演员还需要学歌、梳理自己的人物线，如果对剧本有什么想法，还需要实时地跟导演去协商。和拍戏相比，舞台剧的呈现相对集中，工作量也要更大一点，所需要的案头工作也比拍戏多得多。
“舞台是一个特别神奇的地方，它会特别拢气，能把你的精气神、气场、磁场聚拢。因为舞台上所有的东西都是连贯的、一次性的，所以会放大出现的优点和缺点，这会特别直白地让你直面问题，然后进行自我反思。正因如此，演员可以知道自己的优势在哪、劣势在哪，并借此做一个鲜明的调整。 ”
【舞台|热剧人物丨主旋律、音乐剧、“小角色”，安悦溪的“千人千面】
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调整表演状态是安悦溪在切换两种模式时的“必做功课” ，舞台和镜头作为两种媒介，在传播中有着较大的差异，舞台需要通过放大反应、肢体动作，来扩大舞台人物的特性，但相同的表演方式如果运用在镜头前就会过了， “所以中间的这个表演力度，是需要自己去调整的。 ”
在一场舞台剧中， “一遍通过”的高要求容不得整个团队有半点马虎，安悦溪在《在远方》二轮巡演北京场时就经历过一次舞台道具出问题的情况，时间上两秒钟的偏差使得架子直接轧过了舞蹈演员的脚，造成演员骨裂。尽管这样，表演仍然要继续，安悦溪需要和舞台上的其他演员默契地处理问题。这样的突发状况会让她“比较有危机感” 。
音乐剧版《在远方》和电视剧是不同的剧本，在大方向一致的前提下做了很多的调整，所以角色跟电视剧里也是完全不一样的。而音乐剧奇妙的一点还在于， “每一个演员塑造的同一个角色都是不一样的，这也是音乐剧特别有魅力的一部分。 ”

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“因为这部戏主要是讲大男主的奋斗史，路晓欧在剧中偏符号化和功能性。要想在仅有的戏份里展现她的作用，我需要把她的特性放大。她在剧里温暖姚远、帮助姚远，并且在最开始偶遇姚远时，帮助他认清了自己的目标并支持他。这些是她的人物功能，所以我会着重表现这方面。 ”