伪装|被掐灭的《第一炉香》，不用伪装的许鞍华张爱玲|电影|现实主义|香港|许

从早期的《客途秋恨》《女人，四十》到后期的《天水围的日与夜》《桃姐》《明月几时有》等影片，许鞍华最好的电影作品几乎都是现实主义题材。
她对现实味道也有着精准的把握能力，她非常善于通过朴素而简单的镜头表现强烈的感情，在记录市民琐事的烟火气中展现着人道主义的关怀，这也正是许鞍华的强大之处。

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而许鞍华执导的《第一炉香》上映后，一直毁誉参半，对于她为何如此钟情于改编张爱玲的作品，她表示在对生活质地的理解上，与张爱玲有着很多同感，因为自己没有拍过爱情片，这次想弥补遗憾。

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创作根源
没有功利心，希望拍过瘾的现实故事
作为移民二代，香港构成了许鞍华创作的根基。
在她执导的带有半自传色彩的作品《客途秋恨》（1990年）里有这样一幕，昏黄的午后，幼年的孙女（有着许鞍华自己的影子）背诵完《乌衣巷》，爷爷在躺椅上抱着她感慨， “常学习就不会忘本；良医良相为民服务。 ”这两句台词像是从理念上，也从地域上对她创作根源的总结。

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她在上世纪90年代便觉得自己很难再有突破，一半原因是她不愿离开香港再去尝试商业大制作，另一半原因是她自认不算有创意的人，叙事层面依赖于故事，希望有过瘾的故事发生，再按照她自己的方式拍，但能让她感觉过瘾的事情似乎越来越少了。
她曾给自己的能力定位， “我估摸自己在香港导演中排名前十，在世界上没有排名” 。
她对奖项一直没有什么功利心，或许正因如此，她个人和作品反倒一直被各个电影节和颁奖礼所青睐。 2020年，威尼斯国际电影节授予她终身成就奖，有评价说，如果许鞍华走出去拍摄一些外语电影，她的成就和知名度会更高，许鞍华对此回应，那不是拍电影必要的事情。她始终是一个本土化的导演，作品一直讲述她熟悉的语境内的故事。

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在许鞍华的作品序列中，既有表现香港社会底层、边缘群体等常被忽略的现实文艺片，又有奇情、武侠、惊悚等市场化的商业类型片，但一直以来，外界更多聚焦她在电影中的社会性表达，将她看做香港人文精神的一个代表。
一方面，这是一个相对稳妥的解读方式，即使很多时候会出现过度阐释的尴尬，而她自己也一直不认可这些形而上的概括。
另一方面，她对香港社会底层肌理的观察角度，始终是带有一定作者的温度，而非知识分子的那种冷静。
她对香港始终有一种温情和谦逊，正是这些让她的创作视角常常触及香港社会的边缘人物。她之所以去拍摄那些看似“锋利”的题材，更多是她能在其中看出独特的趣味，同时也会带有个人体验的严肃力量，而非剑有所指的批判，起码，不完全是。

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许鞍华最好的作品几乎都是关于现实的，即使是那些商业作品，她在人物状态、生活场景上的描绘，也都非常熨帖，比如《极道追踪》、《幽灵人间》这样不太出名的作品，年轻人的趣味和都市感，她都做得不错。