什么|新《狮子王》观影经历简直是一场灾难( 二 ) 角色|电影|狮子王|变化|经历

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重要配角彭彭，新旧两版对比
花那么多力气做一头逼真的野猪出来，它和真的野猪相比，一样的看着脏了吧唧，一样的面目狰狞相貌丑陋，唯一的优势是它可以听导演使唤做各种动作配合表演，对于一部电影来说，这么折腾图什么呢？
老版中的其他角色也统统难逃厄运。那个咋咋呼呼的丁满不见了，变成了一只真的猫鼬；那只忠心耿耿的沙祖不见了，变成了一只真的大嘴鸟；那个疯疯癫癫的巫师拉飞奇也不见了，变成了一只真的狒狒……

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新版《狮子王》里的辛巴和彭彭、丁满，动物园即视感
三、歌舞场面
在这个问题上，新版《狮子王》可以说处处尴尬。九十年代这一批迪士尼动画片，从《阿拉丁》到《狮子王》一直到《花木兰》，可以说是好莱坞歌舞片传统的一次升华。拿《狮子王》里的反派刀疤和土狼一起唱的那首“Be Prepared”做个例子。按照动画片的创作规律，一定是音乐创作在前。
有了歌曲，在动画片这个艺术形式里面，创作者几乎可以随意变换各种画面。不用考虑这一个场景和下一个场景的衔接问题；不用考虑某一个场景里面是不是真的有光源、光源的方向从哪里来；不用考虑画面明暗变化甚至人物的大小变化是不是符合逻辑；不用考虑这些土狼怎么就突然能变成一支整整齐齐的队伍走方阵；机位变化、俯仰角度……所有这些都不用考虑，只要能凸显歌曲的情绪效果就行，画面可以任意想象天马行空不拘一格，而且这样做在影片中完全自然融洽自成风格。

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老版《狮子王》中刀疤唱“Be Prepared”的片段，画面任意想象无须真实

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新旧两版《狮子王》中的反派刀疤对比
但是，在一个百分百仿真的环境里面，这些都没办法做到。于是在新版《狮子王》里出现“Be Prepared”这首歌的时候，画面单调到了刀疤顺着石壁往上跳、土狼围过来；刀疤继续跳、土狼继续围过来……就这么单调的两个画面来回反复切换，什么效果都没了。
后面的几首经典插曲命运同样如此。丁满和彭彭初遇辛巴唱的那首“Hakuna Matata” ，全然不见老版的那份欢快肆意；辛巴重逢娜娜时的那首“Can You Feel the Love Tonight” ，完全感觉不到彼此之间的那份美好爱意，这一切都是追求百分百仿真惹的祸。

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老版《狮子王》里辛巴和娜娜重逢场景，笔画简单却感情生动
我本人并不怀念旧的技术，有了CD以后就不需要磁带了，有了数码相机以后胶卷也退出历史舞台了，前些年电影界还有人探讨胶片和数字摄影各自的优劣，这些年也消停了。问题在于，倘若我们把一部电影或者动画片当成是一件艺术作品来欣赏，想要从中获得一种审美层面的快感，让技术为艺术服务，这个宗旨是不能本末倒置的。这部新版的《狮子王》在技术上无论再怎么具有里程碑意义，在艺术上，相信很快便会被人遗忘。

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许多年以后，我头脑中会记得的《狮子王》，依旧会是老版的这一部