当代人|迪奥广告被指“丑化国人”，谁在驯化当代人的审美？( 四 ) 驯化|当代人|网友|艺术|国人

至于如何区分艺术摄影作品和商业摄影作品，陈荣辉分析，要看创作者的出发点， “他究竟是自己想做这个，还是纯粹为甲方服务。 ”
“我觉得这个很微妙，艺术创作就是艺术创作，当下普遍来说是一种个人情感的抒发，这种情感可能是关心社会，也可能是关心自己或家人。但无论如何，肯定是从自身情感出发的。
而为甲方服务却是另外一回事，客户满意度是评价作品好坏的重要标准。这个也很正常。因为它是一个活儿、一个项目、一份工作。 ”
陈荣辉提及，国际上有很多知名的商业摄影师，在做时尚摄影时不会觉得一定要跟艺术摄影搭边。如果照片目的就是为了商业，那么品牌满意、客户买单是最重要的， “而这些照片中的个人审美和创意未必就占到多数。 ”
从这个维度来看，人们或许会对商业摄影、商业摄影师的工作流程有更多理解。 “商业摄影广泛涉及化妆、服饰、策划、品牌、宣传各个环节的合作，摄影师是一个看起来相对重要的环节，但也仅仅是一个环节。这些作品当然也会体现摄影师的个人审美，但这个审美本身是要服务于商业的，换句话说，再厉害的摄影师也要听甲方的。 ”
商业摄影作品和艺术摄影作品，显然有着不同的评判标准。平深告诉采访人员，商业摄影作品首先要使观者感到愉悦，让人开心足矣， “成功的商业摄影作品，是能让人为此买单的作品。要是摄影师能夹带‘私货’、表达理念，那也是摄影师的能力。 ”
而如果说一个艺术摄影作品需要做的是什么，它首先要能引起人们生活中所没有的情绪共鸣，再往深处还有更复杂的情感体验、社会意义等等。但用艺术摄影的标准去判定商业摄影作品，其实并不合适。
平深坦言，商业摄影本身也在发生变化。正当道的商业摄影作品未必是巨幅广告、KV大片，它们可能并没有小红书、微博、微信上的商业摄影那样让人共情，品牌在投放方面也有缩减大片数量的趋势，反倒更注重社交媒体的KOL、KOC投放。陈漫现在更多也是将自己作为一个IP进行打造。
视觉时代，读图也有门槛
摄影作品造成巨大争议已不是第一次。 2020年， CK史上首位黑人大码变性模特贾里·琼斯（Jari Jones）的广告牌就曾在互联网上引发轩然大波，很多人感到自己的审美被深深冒犯了。

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纽约街头的巨幅CK海报。
这位新晋CK模特，不但有别于往日“肤白貌美大长腿”的标准形象，甚至同时在形象与身份上挑战了主流审美观——黑人、跨性别、大码模特，也正因如此，她的出现引发了诸多争议，同时也被称为CK史上最“政治正确”的模特。许多人也因此展开了联想，讽刺CK“鸡贼” 。
陈荣辉分析，几张照片能引起如此广泛的讨论和传播，其实提示着我们已真正进入了一个图片的时代，或者说视觉时代。
一张图片能带来什么？正因其直观，很多感受都是即时的、含混的，混杂着争执和矛盾。在陈荣辉看来，视觉时代不仅是有门槛的，甚至提出了比文字时代更高的要求，但却鲜少有人思考“如何读图”的问题。
一方面，是倾向于把照片理解成真实，把照片等同于真相，然后再等同于某个社会政治背景。 “现实中，这是很容易进入的一个误区。我们现在知道照片是最适合撒谎的某一种媒介。 ”
在观看话剧、电影、漫画、绘画、文学作品时，可能我们并不会总把“这个是不是真的”挂在嘴边，但看照片的时候，人们经常会问这个是不是真的？如果接受了照片未必等同于真相的前提，其实我们也会对照片、摄影作品多一些宽容。