漆器#国家级非遗成都漆艺传承人张丹:不做照图施工的匠人|匠心

封面新闻采访人员 刘可欣
成都漆艺发轫于商周,成熟于汉,兴盛于唐,绵延于宋、明、清。2006年,成都漆艺被列入我国第一批非物质文化遗产。历经上千年出土的漆器,仍旧亮丽如新,絮絮地讲述着华夏民族的历史。而在漆器传承史的背后,是一批又一批无名的手工艺人。
漆器#国家级非遗成都漆艺传承人张丹:不做照图施工的匠人|匠心
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张丹
而今,成都漆艺传承人之一张丹,还在赓续绵延着这一非遗技艺。在她看来,单纯地做一名照图施工的匠人,已经不足以传承这份技艺。她将从日本当代漆艺大师大西长利处学习到的技术、理念融入到成都漆艺中,也在一步步的尝试和思考中,寻找着一代手艺人和成都漆艺的生存之路。
张丹的母亲,是成都漆艺国家级非遗传承人宋西平。2003年,宋西平从成都漆器厂退休。因为放不下这门手艺,她便开了一个漆艺工作室。2012年,一方面觉得母亲过于辛苦,另一方面,张丹觉得这么好的技艺,不能没有人传承,彼时怀孕的她,便下定决心从北京的公司辞职,回到成都,做一名手艺人。
漆器#国家级非遗成都漆艺传承人张丹:不做照图施工的匠人|匠心
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张丹(左)和母亲宋西平(右)
不做照图施工的匠人
“人的眼光高了,手也要跟上”
在跟随母亲学习了7年之后,2019年6月至12月,张丹前往日本,拜师当代漆艺大师大西长利,学习日本漆艺。成都漆艺以木为胎,日本漆艺多为无胎成型。因而成都漆艺制作的漆器,大体上脱离不开方、圆两个形状,而日本漆艺的表现形式则可以千变万化。
当时,早已经习惯了以木胎成型方式的张丹,连第一个步骤画图,都无所适从。“我记得师父的工作室在乡村。那时候,我把叶子也看了,树也看了,天空也看了,云彩也看了,老师还是觉得我画得不够,还要打开思维。”然而这才是第一步,要从落笔成画,画漆器不同角度的不同形状;到脱胎,以麻布填灰为胎,将纸上的“漆器”搬入现实;再一层层地上漆,才能做出线条流畅、不同于方圆两个形状的漆器。
【 漆器#国家级非遗成都漆艺传承人张丹:不做照图施工的匠人|匠心】回想起在日本学习的半年,张丹说,自己学到的不仅是技术,还有观念。“师傅跟我说,你一定要有自己的想法,不要做照图施工的匠人。”大西长利欣赏素髹(强调漆色之美,无纹饰之缀)的简约之美,但张丹却坚持在漆器上加入雕花、镶嵌等技术,因为在她看来,这才是成都漆器最美、最无法舍弃的部分。位于成都市武侯区的“宋西平工作室”中,有一个柜子就摆放着三件张丹以无胎成型的手法做出来的漆器。它们拥有椭圆形或波浪形的流畅线条,同时也拥有成都漆艺的传统雕花、镶嵌的精美。
漆器#国家级非遗成都漆艺传承人张丹:不做照图施工的匠人|匠心
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“漆三代”(张丹和母亲、女儿三代人同框)
大西长利对漆器的认识、对技艺的严谨和恭敬和他带领徒弟的方法,这些都启发了张丹不少。让当时已经跟着母亲学习了7年漆器的张丹,“重新又学了一次”。“我用一个月的时间,做了一个镜子一样的方板,就算对着光照,也看不出来波纹,这个观念对我的冲击力是非常大的。”张丹反思自己对于漆艺的态度,也切实地反应在了自己的作品上。“那次学了回来,很多人就给我说,‘张丹,你(做)的东西真的不一样了。’所以我们要求工作室也要改。人的眼光看高了,手也要跟着上去。这是收获最大的。”
每一个出自张丹手下的漆器,底下都有个小小的“丹”,它代表了漆器中所承载的个人理念,也体现了一个手艺人对作品负责的态度。