漆器#国家级非遗成都漆艺传承人张丹：不做照图施工的匠人|匠心( 二 )

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张丹运用“无胎成型”技艺制作的漆器
“以居而用，为世相传”就是创新
传统工艺踩不上的节奏，就不走了
在宋西平工作室中，张丹正在制作漆器胸针和耳钉，这本是她打算带去广州，参加11月20日至28日《巴蜀之丹漆》展览的作品。但因为太忙碌，最终没能在展品运过去之前完成。这已经是宋西平工作室在广州举办的第四次个展了。与以往不同的是，这次参展的展品，仅有6件重器，其它大都是从2014年到今年之间制作的小物件，包括碗、茶盏、茶罐、首饰盒等等。这也体现了近几年，张丹和母亲宋西平在观念上的转变。
“我们希望漆器能够走入认识它的人家，让大众用起来，这就是创新。”张丹说。据汉代《盐铁论》的记载：“一杯捲用百人之力，一屏风就万人之功。”可见漆器工艺之繁琐，费时费力。因此，漆器一直为宫廷及贵族偏爱，也因为其造价极高，一直都不是古时寻常百姓能够使用的物件。

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张丹作品
“现在工作室不仅会制作收藏级别的漆器，也会制作日常就能用得上的漆器。”张丹如此说道。酒香也怕巷子深，漆器再好，也需要大众的认可，才能存活下来。因此，制作实用性强、价格能够为大众接受的漆器，才能让漆器传承成为可能。这就是她和母亲的传承理念：以居而用，为世相传。
虽然现在购买漆器的人多了，但这并不意味着漆器的工艺就会大打折扣。张丹介绍，只要是出自宋西平工作室的作品，即使是再小的漆器，也不会缺少任何一道工序。一双筷子、一个碗和一件重器一样，都需要反复地上漆、窨干。纯天然的大漆经过制作后干涸硬化，生成漆膜，如此反复，才能保证漆器的坚固，历久弥新。在这个过程中，还要消除所有的褶皱、波痕，直到表面光滑如镜。
也正是因为这个原因，让张丹打消了赶上这两年“文创热”的念头：“我们追赶不了市场。漆器的工艺全靠手工，赶不上市场的变化，也达不到文创的价格。既然传统工艺踩不到这个节奏上，不如退而其次，就把成都漆艺最顶尖的工艺做好。”张丹指着功夫茶盏大小的杯子说到：“这一套杯子有8个，得用半年的时间才能做成。”

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张丹作品
因为精工细作，又不似瓷器脆弱娇贵，漆器的使用时间极长。偶有磕碰，也可以修补完好。所以一双筷子、一个碗，都可以陪伴人的一生，甚至世代相传。
张丹也尝试过，减少上漆的次数，从而降低成本，压低价格。才做了5支碗，张丹就发现行不通：“其中有两个碗，很快就出问题了，漆上得不够，用着用着就出问题了。”
“很多人问成都漆艺怎么创新。我觉得创新就是在器形上创新，技法是老祖宗传下来的，这是上千年的手艺，没办法变，变了就不是传承了。”张丹说，接下来她还有尝试把漆器与皮质结合，做成手提包的计划。

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张丹作品
国家级非遗依然传承困难
“想给更多手艺人机会”
“关于我为什么入行，还有一个原因就是，我妈妈带了很多学生，都没能留住。”张丹不无遗憾地说道。
采访的当天下午，有一名大学生来找宋西平老师学习漆艺。今年已经70高龄的宋西平老师，对于传授技艺这件事情，始终都是爽快答应的态度。可惜的是，这么多年来，纵然有许多人慕名前来学习，但至今仍留在这个行业内的，已经不超过3个人。“一个人要学出来，起码需要三年。但是要想做得好，得十年八年才行。我也是家里有这个技艺的基础，才一步步走上来的。”虽然感到可惜，但张丹也理解他们离开的原因，“所以我们现在想把工作室做起来，也能给更多的手艺人提供机会。”