电影|我们与电影的距离在这里缩短：看见《导演请指教》的初心( 二 ) 观众|明月|钱和|影片|节目|的花

“吵起来了”
《明月的花园》播放之后，激起了更多影片之外的讨论。比如， “爱与梦想”“健康和学习” ，究竟哪一者更重要？
专业鉴影人杨超认为，这种价值的对抗是珍贵的。他提出：“在这个时代，最好的类型片已经不是善战胜恶，而是诸善之间排次序。 ”此次，曾赠正是在影片中提供了两种价值维度，并通过明月给出了自己的选择。

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傅首尔则是不同的观点，她认为两种价值不应该对立起来。席瑞进一步给出解释：“爱与梦想”更多时候属于“外在自我” ，而“健康与学习”带来的力量则更为绵长。
“吵起来了” ，有网友这样形容节目中不同观点的碰撞，亦有观众干脆将《导演请指教》调侃为“导演请辩论” 。
实际上，这些对话正是《导演请指教》创造出的舆论场，每个人都可以发声。也许，有些言辞会被网络解读为“吵架”或“互怼” ，但其真正的意义是给予了一个各抒己见的机会。
从某种程度上说，这是节目所期望达到的效果。早在开播发布会上，制片人徐扬就谈及：“大家的立场不一样，但是谁想说话，我们就会把话筒递给他……更希望现场能够形成一个包容性的空间。 ”

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节目提供了一个公共讨论的场域，正如石子落水一般，关于《明月的花园》对话以影片为中心延宕开来，关于人生价值的讨论已经延伸至影片之外。只有好的作品，才能在电影之外引起更广泛的争论。
陈祉希因此提出问题：现实改编该如何更好地进行？答案是商业性与作者表达都要兼顾。 “导演需要在自己的故事中，找到与大家情感连接的表达。 ”

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节目规定，导演选择拍摄的类别只有“真实改编”“喜剧之王”“脑洞大开”三种，每位制片人手里握有210万元的资金，于是分配题材和分配资金成为制片人最需要平衡的问题。这个过程中，制片人的工作职能也进一步明晰起来。
在这种情况下，不仅要求参与竞赛机制的导演做出主动和被动地改变，也让观众更清晰地了解了制片人的职责和这个行业里谁也绕不开的规则。
进一步的呈现
《导演请指教》从节目刚一开播，就对导演工作进行了多维度的呈现。
第一阶段，导演面临的课题是“与演员对话”；第二阶段，又叠加了“与制片人对话” 。后者包含着更多实际的问题：沟通、资金、商业……
从导演加入相应的工作室、与制片人的第一次见面开始，节目就开始了完整的记录。比如，主题上的博弈，看似是一种选择，实则暗含着多种关系的平衡和较量。
在一切以最大程度地拍好电影为基础的前提下，导演和制片人的沟通，是一个两方都需要不断权衡的过程。坚持什么，放弃什么，可以在什么地方进行突破与尝试，是二者首要解决的问题。

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在这个环节中，各种结果都已然出现：曾赠与德格娜坚持真实改编；王一淳被鼓励进行脑洞大开的尝试；包贝尔继续在喜剧领域突破，决定继续沿用朱志鑫作为影片的男主——这也正是制片人陈祉希凭借对演员的认知和成熟的经验，所提出的建议。