艺术|是聊艺术更时尚?还是聊时尚更艺术?

——乙观《目光之外》分享会 洪晃、高茜、尤洋:物性世界的精神点缀
时尚,是社会情感的翻译器,亦是最有形式感的思想,它经历着一次次轮回,却也拥有超越时间的能力;
艺术,是时间纤维的颤栗,是观念生发的场域,它营造时尚语境,也丰富着时尚的语义 。
乙观《目光之外》第二期艺术沙龙 “艺术与时尚:有意味的形式” 于2021年12月4日下午14点30分在北京单向空间开启 。何为“有意味的形式”?是线条与色彩排列组合的纯粹关系,及其背后隐藏的独特审美情绪,它纯粹,不带任何功利性 。在消费时代的背景下,极具形式感的时尚与饶有兴味的艺术跨界合作屡见不鲜,但多半模糊又暧昧,不过蜻蜓点水 。那艺术与时尚应当如何更好地链接,二者又将碰撞出怎样“有意味的形式”?围绕这一话题,乙观文化传媒总制片、资深媒体人杨惠娟于沙龙现场发起探讨,本期特邀嘉宾包括媒体人洪晃、艺术家高茜、UCCA Lab 艺术总监尤洋 。
我们如何定义艺术与时尚的边界?我们又如何理解艺术与时尚的跨界?时尚品牌对当代艺术提出了怎样的挑战?当代艺术又对时尚品牌贡献了怎样的助力?艺术经典重塑了怎样的时尚经典?时尚经典解构了怎样的艺术经典?流行对艺术与时尚意味着什么?传统又对艺术与时尚意味着什么?三位不同身份的嘉宾从各自角度出发,涉及媒体、创作、策展以及传播、展示、艺术史等不同维度,探讨艺术与时尚、经典与流行、传统与当代等主题,突破二元结构所限,从更为宏大的社会与历史视角出发,在超越图像学的概念上触及形式的意味 。
艺术|是聊艺术更时尚?还是聊时尚更艺术?
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艺术|是聊艺术更时尚?还是聊时尚更艺术?
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沙龙现场
越来越混淆的设计与艺术
——定义艺术与时尚
洪晃以“手心和手背”形容时尚和艺术的关系,在她的理解中时尚是一个设计的过程,而设计和艺术是泾渭分明的,正如西方教育体系中,设计院校有别于艺术院校,艺术意味着高尚与精神,设计则必须有实际价值 。而在现在设计与艺术越来越混淆,譬如一个香蕉也可以成为艺术,艺术家创作的抽象图案也可以作为符号出现在服装设计上——自圣罗兰的蒙德里安裙子之后,艺术与设计以及艺术与时尚的区别就彻底模糊了 。
高茜坦言自己更多的是沉浸在自我的创作中,在她看来流行的东西可能都会稍纵即逝,但是经典的东西会永远留存,而时尚和艺术的共同之一即是它们都有经典留存 。
尤洋介绍到自己最早喜欢上艺术就是因为艺术之中时尚的存在,包括中国画家顾闳中《韩熙载夜宴图》中的家具与人物,西方画家丢勒《自画像》的服饰以及帅气的人物形象,尤洋认为从图像史的演变来看,当时并没有所谓时尚领域,但艺术家已经有了时尚意识,并且把这种时尚意识凝练、体现在绘画史和艺术史之中 。同时尤洋也谈及“时尚”一词的词源,“时”指向时间性——更多是指当下的在场,“尚”带有某种前进性和能动性,因此在当下具备一种前卫意识的东西就可称之为时尚 。
是挑战但更应该勇于参与其中
——艺术与时尚的跨界
关于艺术与时尚的跨界存在多种可能,洪晃以刚刚去世的路易士威登设计师Virgil Abloh作为例子,在她看来Virgil Abloh是一个最典型的达达主义信徒,他之所以能够让潮牌的产品卖出奢侈品的价格,就在于他非常巧妙的把艺术和时尚商品的界限混淆 。