艺术|是聊艺术更时尚？还是聊时尚更艺术？( 三 ) 艺术家|绘画|当代艺术|美学|时

高茜直言对于经典的理解其实会随着时间的推进而变化，阅历、思考会赋予经典不尽相同的理解，她眼中的绘画是把一个碎片的记忆通过思维和图式结合起来的创造，但是思维和图式的关系又是若即若离，作为艺术家高茜不敢说自己能够创作出经典，只能说做好自己的事情，“我的作品不奢求所有人都喜欢，但是有些观众在经过作品的时候，可能在某一个瞬间或者某一个刹那会觉得跟自己的经历、学识有一点契合，我就满足了。”
尤洋提出的问题是“博物馆里的东西是不是经典？”当我们在博物馆阅读董源与郭熙的绘画其实是带着当代人的视角，“人已经是被无情的历史切成碎片，再看经典是否还能理解经典，还是只能把经典当成一个口头禅去使用？”从时尚的角度看，经典与否并不是尤洋关注的重点，他更关注的是图像学的视角，设计师背后的观念，以及十年之内设计行业在文化、文脉上的走向。
“二十四桥明月夜”原来是火腿烧豆腐
——传统文化的当代表达
洪晃坚信传承必须在创新之中完成，传统文化并不是进入博物馆的标本，而是我们当代日常生活中的存在，它应该像时尚一样充满活力。洪晃也谈到在互联网时代，无论传统与当代，或者艺术与时尚，其实所有东西所作都是要面向大众的，当代社会已经不可能有像过去的文人雅集了，精英文化与大众文化的界限在消解。
高茜认同洪晃的看法，传承也是在运动的、向前的，同时相比较深耕“传统”的艺术家，当代艺术家对“传统”的理解可能会更为深刻。具体到创作本身，高茜认为画画是一个思考的过程，形式与意味，实际上是一个可见和不可见之间的关系，“我画得是一个可见的东西，但是有不可见的东西。”譬如金庸小说中的火腿烧豆腐也可以被称作“二十四桥明月夜” 。
尤洋坦言我们经常把大众文化、流行文化、庸俗文化三个词弄混，在尤洋看来这三个词并不代表同一个事物，但更重要的是不要用绝对的词汇去划分，而是要拥有更加多元的思维，因为每个人的成长环境不同，接受的教育不同，尤洋谈到“在这种情况下我们在理解艺术或者时尚，就必须代入同一时期社会学等角度，才能把它在当时准确的意涵分析出来。”
正如尤洋所说，我们应该拥有更加多元的思维，用这种思维去看待关于艺术和时尚的一切，也正如今天三位嘉宾关于艺术和时尚的分享，他们并没有固守在自己的美学逻辑内部，而是在观点的碰撞中彼此打开。
通过乙观《目光之外》“艺术与时尚：有意味的形式”我们对艺术和时尚也叠加了全新的视角。任何视觉艺术都离不开观看，尤其这个信息碎片化时代，让人们拥有了多种视域的可能性。目及之处，或新奇或平淡，有时恰恰限制了认知的界限。故而应当透过欲望的屏障，不安地、警惕地、兴奋地走出思维惯性，审视史料熔接而成的美学因果事件，省察时尚潮流中的文化现场，用思维范式的转变、用超越诸概念的诘问，奔赴当代场域。
在有限的视界里探及目光之外的世界，关于那些从未触及的、从未想象的，让世界的轮廓渐渐清晰。
沙龙嘉宾介绍：
洪晃，媒体人、专栏作家，曾出版《我的非正常生活》、《无目的美好生活》和《廉价哲学》三本散文集，以及小说《张大小姐》。
高茜，中国当代工笔画家，多年和香奈儿合作，2021年成为《感知香奈儿》参展艺术家，用中国工笔画演绎了香奈尔香水的精神魅力。
尤洋，UCCA Lab 艺术总监，UCCA 尤伦斯当代艺术中心副馆长，拥有超十年的艺术机构从业经验，另有专栏作家、策展人、艺术管理讲师、公共关系和营销专家等多元身份。他们以丰富的个人经验，用跨界的思维碰撞，共话艺术与时尚的跨界互动，为观众呈现更多新视界。