旅行的艺术&旅行的艺术:读阿兰·德波顿的文字，让心灵来一场说走就走的旅行( 三 )

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普罗旺斯原来是色彩的王国，房子旁边有一片紫色的熏衣草与黄色的麦田毗邻。房子的屋顶是橙色的，与纯净蓝色的天空相映，绿色的草地上点缀着红色的罂粟花，竟是如此完美的配色。每当坐在普罗旺斯的天空下，阿兰·德波顿会注意到天空实际上包含着丰富的色彩:

在星星之间，似乎有一种深蓝、紫色、或是暗绿，而星星本身却呈现出一种苍白的黄色、橙色或绿色，放射出的光环远远超过了它们自己狭窄的周边，栩栩呼应那幅《星空》。这些都是他欣赏了梵高的绘作，才捕捉到毕生难忘的美。

梵高并不是为了到某个地方而出发去旅行，其主要的目的还是为了观察和思考人生的种种风景，让自己真实的思想得以通过绘画艺术的方式给予表达。因此，梵高的作品是难以理解的，因为梵高的作品是他个人的旅行记录，是一种身体和灵魂在旅途上的表达。

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日常的生活经验和梵高本身是有差别的，因为梵高的内心生命当中充满了一种强大的张力，这一点和普通人的生活方式是截然相反的，所以梵高所追求的是一种纯粹的美学。绝不追求那种经过洗涤的纯美。深信很多艺术写生和游记笔墨都因过度的省略而走向了虚假，因此在感性的谈吐中不避真实生活的芜杂。

因此，德波顿在《旅行的艺术》当中主要是以旅行作为一个平台，透过艺术家们的虚拟旅行和德波顿的真实旅行，让人生的意义浮现出来。

旅行的意义从不在旅途本身，旅行的意义更在于欣赏、发现和思考。千山万水，都只为了转身回程的那一个背影，只为了让我们从异地他乡回归到故园的自我。

阿兰·德波顿自己的旅行也和那些历史上具备影响的艺术家交错在一起，德波顿透过这些艺术家的虚拟化旅行，配合自己现实的旅行，成为一种双曲线式的旅行方式。这样的旅行方式也是对旅行背后人生价值的解读。

正如为本书作序的余秋雨先生曾对《旅行的艺术》有过这样一段精彩的评价:这样的文字，也能调整我们在旅行中的心理习惯。我们总是太多概念、太多预设、太多追随、太多知识、太多传闻，而舍弃了本来最值得珍惜的耳目直觉和具体细节，结果，哪儿都走到了，却走得那么空洞，那么亦步亦趋、人云亦云。

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在阿兰·德波顿的笔下，旅行能让人去考虑一些超越实际、需要深层思索的哲学层面的问题。旅行能催人思索。

阿兰·德波顿在《旅行的艺术》中描述过一些火车站，飞机场以及小宾馆等，这些地方实际上也能够渗透出一些非常独特的美学，乃至于旅行过程当中所使用的交通运输工具，也能够在书中引发德波顿的兴趣。这种心灵体验勾勒出人们对于各种美好抽象事物的想象。

阿兰·德波顿说，很少地方比在行进中的飞机、轮船和火车上更容易让人倾听到内心的声音。我们眼前的景观同我们脑子里可能产生的想法之间存在着某种奇妙的关联:宏阔的思考常常需要有壮阔的景观，而新的观点往往也产生于陌生的所在。

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他对飞机起飞的描写十分细腻深刻:飞机的起飞为我们的心灵带来愉悦，因为飞机迅速的上升过程是实现人生转机的极佳象征。飞机展现的力量能激励我们联想到人生中类似的、决定性的转机;它让我们想象自己终有一天能奋力攀升，摆脱现实中赫然迫近的人生困厄。