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4、墨与水
中国画难画就是在于用“墨”和用“水”二者的结合上 。
一个合格的中国画画家 , 在运用“笔墨”的能力上 , 做到心手双畅可非一日之功 , 没有多年的“笔墨”经验积累是很难做到 。
中国画讲究见笔 , 所写线条追求骨气 , 墨分干湿浓淡 , 笔墨的运用最终在于对水分的控制和把握 。 在写意花鸟画中 , 用大笔泼墨直抒胸臆 , 要求画家对画理画法有极高的掌控力和调动各种笔墨技法的能力 , 方能作出佳品 。
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用墨最忌平、板、死 , 笔活则墨活 , 笔死墨必死 。 一幅画中墨的干、湿、浓、淡、焦不可平均对待 , 用笔有节奏 , 用墨亦有节奏 。 遵循一定规律 , 不可随意乱来 。
写意花鸟画用墨尤其要注重大的节奏变化 , 大开大合的气势 , 不要拘泥于一笔一画的小变化 。 纵观以往 , 大画家无不在用笔用墨的大气势上下功夫 , 不太计较局部笔墨的小变化 。
中国画的造型要与点线为基础 , 要积点成线 , 积线成面 , 运用到宣纸上产生“徐、涩、畅、色、干、湿、浓、淡、枯”墨色的变化 , 最终组成一幅完美的画面 。
画家综合驾驭“笔、墨、纸、色”于宣纸上 , 画家造型能力的强弱 , 又主要体现在毛笔作用于宣纸上 , 对“点、线面”的处理能力和表现力上 , 其是一个需要经过长期实践练习 , 才能做到对笔的掌控、纸的把握、墨的运用 , 最终达到心手合一、笔到意到、遂心遂意的地步 。
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中国画的评判在画面处理后所产生出来的效果 , 有“高雅、低俗”之分 , 中国人讲究含蓄 , 做事做人多不好张扬;作为精神产品的艺术品 , 中国画是以墨为“主”要骨架结构 , 以用色为“辅”的绘画表现行式 , 多数文人、雅士、艺术家都会追求作品的“雅”,以雅为最高境界 , 而雅又分为“高雅、中雅、低雅” 。 高雅是作品给人一种清新 , 干尽利落的表现 , 画面以淡彩或者以墨为主要表现形式 , 中间有“干、湿、浓、淡、枯”之变化 , 阅后给人予遐想;中雅给人是一种模凌的清新 , 画面色彩既艳而不落俗道 , 中间间或有些“干、湿、浓、淡、枯”之变化;低雅就是“色”为主要基调 , 色彩用“原色” , 不加“其他颜色”的调配 , 致使画面色彩浓烈 , 色墨僵化板结 , 中间无“干、湿、浓、淡、枯”之变化 。
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5、画面
画面的“开合、虚实、疏密”是画家修养的综合体现 。 当然评判一张画作的好与坏 , 要从笔墨形象、画面结构和精神层面去理解 , 因为笔墨技法是画家精神心象而行于笔端的载体 , 所展现出来的产物 , 是艺术家灵肉的体现 , 画面的程式章法是其外在奇正平转之态 。 起承转合是抒写文章的理法 , 也是中国画的章法 。
画实容易画虚难 , 一个绘画的大师一定是在画面中处理虚的高手 。 画的好看与否 , 全在于章法布局得体之巧妙以及注意疏密变化 , 所谓“疏可走马 , 密不透风” 。
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