徐渭！离形尚意的中国画大写意传统

【学人谈】
作者：孙涤（首都师范大学美术学院副院长、副教授）
中国画的大写意以老庄哲学美学为认识基础，与以诗词为代表的文学形式有着深刻的联系，综合了书法尤其是草书的艺术成就，高度体现出中国文人“尚意”的审美追求、“书画同体”的造型观和“超以象外”的个体生命体验。
中国画的大写意实践以五代两宋的人物画为肇始，五代的石恪、南宋的梁楷以粗阔的笔墨、简概的造型，开创减笔人物画风，石恪的《二祖调心图》、梁楷的《泼墨仙人图》《六祖截竹图》皆笔法纵逸，形简意深。至明代，大写意花卉达到艺术见解与表现力的巅峰，诗书画巨擘徐渭“要将狂扫换工描”，他的《墨葡萄图》《杂花图》等作品不拘于物象，激烈奔放，元气饱涨。他用秃笔铺张，则更加狂纵，笔墨势如疾风骤雨，能浇胸中块垒。

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【徐渭！离形尚意的中国画大写意传统】芙蓉黄宾虹
1 不求形似求生韵
“不求形似求生韵，根拨皆吾五指栽”是徐渭的一句题画诗，道出他不落藩篱，个性鲜明的艺术主张，这也是大写意艺术的典型特征之一。大写意为何“不求形似”，这一观念的美学基础来自哪里？《庄子·外物》中有段话十分精妙：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。吾安得夫忘言之人而与之言哉！”庄子在感慨默契之难得的同时，指出目的一旦达到，工具便可抛弃。沿此思路，就中国画的语境而言，或可以说：形者所以在意，得意而忘形。

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忆雨后即景李苦禅
中国绘画在五代两宋时期就通过“以形写神”的写实技艺达到“形神兼备”的表现高度，当“形似”不再是困扰，画家便开始追求“不似之似”了。唐代理论家张彦远在《历代名画记》中提出“形似之外求其画”，北宋欧阳修提出“画意不画形”“忘形得意”，在文人艺术家的倡导下，“尚意”观念成为中国画的美学核心。苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的诗句鼓励绘画摆脱“形似”的束缚，追求生动气韵。此后宋元的文人画家凭借写意的表达途径，超越“形似”的局限，抵达了“得意忘形”“离形得似”的艺术境界。中国画对形的“似与不似”的认识，集中体现了中国文艺的形神观，后世的写意画家从各自的角度对这一命题做出自己的解答。“元四家”之一的倪瓒认为，画可“逸笔草草，不求形似”，聊以写胸中逸气。齐白石曾说：“似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。”
经过一代代艺术家的创作实践，不求形似、离形尚意的绘画思想成为历代写意画家的共识，并在大写意创作中体现得尤为充分。“气韵生动”是千年来品评绘画的第一要旨，更是大写意创作的首要追求。对于中国画，笔墨形象是载体，气韵意境是内涵，空有笔画墨团却无气韵透出的作品，是无法生动感人的。精彩的大写意作品在前，往往还未及细看笔墨形态，画中的气息便扑面而来，先声夺人。因写意画的笔墨本身有独立于物象的美感，故而那些干笔疾行扫出的飞白肌理，湿笔遣色印下的水迹墨渍，墨色铺陈涨开的洇晕渗化，饱满的墨线、浓郁的色块以及挤出的空白……所有形态都呈现出笔墨自身独有的视觉吸引力，尚无需分辨所画何物，便已有了怡情悦目的审美享受，这就是大写意的典型特征和独特魅力。