南宋#南宋的一幅画，画船不画水却被称为神作？放大10倍看出其中奥妙

提起历史悠久的国画，我国向来流传着“书画同源”的说法，认为国画的历史与文字的历史基本同宗同源，仓颉造字与伏羲画卦在时间跨度上相差无几。而拥有如此不凡渊源的国画，在历史长河中曾经涌现出许许多多技艺精湛的画家与栩栩如生的顶级画作。
国画的风格各异多变，按照题材类型又可以分为人物画、山水画、花鸟画等等。

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“国画”一词最早可以追溯到汉朝，原本是指画在绢布、宣纸或是竹帛上的卷轴画。而自国画诞生以来，关于画作的展现形式，采用什么原料和技法创作出生动的画作就成为人们的讨论热点之一。著名画家张庚就认为：
而自艺术形式成型后，绘画就成为了文人墨客的一种“标配”，所谓琴棋书画样样精通，才能算是合格出色的文人。正是在这样的社会风潮下，古人的画作在有意无意间会与诗词歌赋进行巧妙地结合，
对于历朝历代的画家来说，从文学作品中汲取灵感进行画作创作，无形中成为了一种潮流。而南宋著名画家，名列“南宋四大画家”之一的马远，就曾经化用唐朝著名文学家柳宗元的诗作《江雪》，创作出了一幅被后世人誉为神作的《寒江独钓图》。

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众所周知，柳宗元在《江雪》这首人们耳熟能详的作品中描写了在
有意思的是，马远创作的这幅画作惟妙惟肖地画出了一位悠然自得的渔翁端坐在渔船上垂钓的画面，
要知道，柳宗元的《江雪》着重描写的那位“孤舟蓑笠翁”，身处的环境是大雪纷飞的江面上，四周不要说是旁人，就连鸟儿都没有，

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而画家马远之所以能够名列“南宋四大画家”之一，就与他独树一帜的绘画风格息息相关。马远绘画的构图方式放弃了唐朝以来的“全景式”构图法，而是喜欢以小见大，只取几个简单的意象进行构图创作，在“残山剩水”中表现自己的技法，因此得到了
由此可见，马远选择以柳宗元的《江雪》作为自己的创作素材，其实就是一种别出心裁的选择，迎合了自己一贯的画风。
不过，如果《寒江独钓图》仅仅只是表现出马远一以贯之的绘画风格，那它还不至于被后世人当作神作来看待。

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在对《寒江独钓图》进行技术处理，放大了整个画面10倍后，我们可以更加细致地看到马远在渔船下看似漫不经心画下的几道细小的水纹、渔船上的渔翁，原来这其中竟然大有奥妙之处。
首先，这几条水纹均匀分布在画面当中，水纹之间有大量的留白，放大整个画面之后更让人感受到了烟波浩渺、水流不息的氛围。
而当对渔船上的渔翁和钓竿进行放大后，我们惊奇地看到原本看似淡淡无奇的钓竿原来暗藏玄机。对于古人的垂钓技术，我们通常会认为古人使用的钓具就是简单的笔直钓竿与钓线，然而，

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【南宋#南宋的一幅画，画船不画水却被称为神作？放大10倍看出其中奥妙】要知道，古代并没有足够的技术可以对一幅画的局部细节进行放大观察，而画家马远在处理钓竿这一画作细节上却没有丝毫马虎，以至于如今的我们可以通过放大技术观察到钓竿的细节。