形式|英国艺术家托尼·克拉格：雕塑是对物质世界的研究( 二 ) 材料|形式|Cragg|创作|作品|托尼

克拉格对于材料进行堆叠的创作技法主要源自于他对于地质和环境的关注。 “从1970年代初到21世纪，克拉格一直专注于堆积与堆叠、地质学、岩石形成、土地成层与分层。它们都在我们的脚下，并延伸到我们的皮肤之下，揭示了更丰富的层次和更悠久的历史。 ”此次上海个展策展人、艺术史学者乔恩·伍德（Jon Wood）阐述道， “克拉格作为一个艺术家依然在思考物质世界的非物质性——它的电流、能量、光环和力场，及其原始的物质生命。 ”另一方面，克拉格的“堆叠”也是一种隐喻，正如大楼有一个个楼层，生命有一个个故事组成（克拉格曾提到楼层—storey与故事—story的谐音），在堆叠的过程中，能够获得更深刻的经历。

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《均》 2021 ， Bronze ， 80 x 35 x 33厘米， ? Tony Cragg, Courtesy Lisson Gallery ，
此次在上海展出的是克拉格的几件全新雕塑作品，包括《均》（2021）、《面具》（2021）、《无题》（2020）、《似是而非》（2020）和《频次之间》（2020）。这些新作让人了解特定作品系列在最近几个月的发展进程，艺术家喜欢以“生命迹象”一词来表示作品系列。这些作品大多都在疫情期间创作，不同寻常的时代背景赋予它们特殊的能量和动态。例如，《面具》试图传递当下人们戴着口罩、面部被紧紧包裹的普遍体验；《无题》（2020）则呈现了一组倾泻而下的药片状小块，据克拉格自己解释，它代表了“健康问题和药物在我们生活中的角色” 。

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托尼·克拉格《无题》， 2020 ， ? Tony Cragg, Courtesy Lisson Gallery
值得一提的是，克拉格还创作了不少素描和水彩作品，笔触的变化和他雕塑中的“堆叠”动作异曲同工，由此，这些纸上作品也成为了他雕塑的一部分，或者是对于雕塑制作的练习。近年来，克拉格的创作从户外场域转移到了他的工作室里，并结合了电脑技术的运用，但创作的过程一直包含着艺术家手工的参与。如今特纳奖的雄心逐渐转向社会行动的时候，克拉格依然“固执地”致力于材料和雕塑本身，试图透过雕塑来研究物质世界与人的内在世界。
本次个展在里森画廊上海空间展出。

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托尼·克拉格的“素描”
对话托尼·克拉格
澎湃新闻：很多艺术家渴望在作品中表达观念或对于某些议题的想法，而您似乎一直强调物质世界本身，并力图从中创造出美好的东西。在您看来，怎样的艺术作品是有意义的？您如何看待作品的意义？
托尼·克拉格：我们所见的一切都有本身计算出的形式。所以当我们看见某个事物时，我们有种心理压力，想要看到越过表面的东西，找寻其背后的能量，以及材料的特性。
这是观察世界很重要的一部分，对于观看雕塑来说更是至关重要。我在自己的作品中想做的是用表面来揭示表面之下的东西。因此，我做的东西不是混乱的，我试图获得在作品内部建立一个形式系统。在早期作品中，这种系统还只是圆形，只是由圆形构建起来的柱体，它们在空间中颤动，直到获得某种情感特质。
几何形式变得越复杂，它们就越有能量和活力。但是这不是那种事物在空间中移动的未来主义的动力。这像是人类身体的亿万种化学反应在一个瞬间发生，又像是天上的太阳经历了几十亿此原子爆炸。材料中蕴含着巨大的动力。奇怪的是，雕塑竟被认为是这么沉闷、静止的想法。我想展现的是这种材料内部的动力、能量和意义，这让我自己感到兴奋。