形式|英国艺术家托尼·克拉格：雕塑是对物质世界的研究( 三 ) 材料|形式|Cragg|创作|作品|托尼

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托尼·克拉格，《寄信者》， 2019 ， ? Tony Cragg, Courtesy Lisson Gallery
澎湃新闻：您的作品是一种探索和寻找意义的过程，那么如何决定某件作品已经完成？
托尼·克拉格：有时候人们谈论艺术，说他们正在对某些东西进行实验。实验是科学的，因为你有模型，有标准，有目标，结果，实验是对这些结果的分析与再分析。
一个艺术家的工作室里会发生各种各样的事情。简单地举个例子，如果你在纸上放两个点，你可以用直线连接它们，也可以用曲线，歪歪扭扭的线，如果你想的话，或许还可以从纸张边缘出发，或是绕房间一圈再回来。有无数种连接纸上两点的方式。材料也有同样的潜力。你拿一堆10公斤重的粘土，就有无数种方式来加以处理。这不是实验，而是在于寻找其中的意义。关键是发现材料中的事物，而你能在材料中发现的无非是能够映射你自己的东西，你原本不知道的东西。只有这么做你才能创造下一个作品。我现在在做的作品，放在二三十年前完全是不可能的。

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托尼·克拉格上海个展现场，了里森画廊
澎湃新闻：您在公共空间陈列过不少大型作品，甚至开放了自己的雕塑公园，与此同时您的作品也出现在美术馆空间中。不同的环境对您的作品意味着什么？
托尼·克拉格：我说过，雕塑在某种程度上是对于物质世界的研究，但是这并不适用于户外世界。当你到户外时，没有那么多材料能够好好地生存。有许多材料是可以放在博物馆美术馆以及你自己家里的。但是在室外，它就会被风吹走，被人践踏。
现在，我在新的材料中更关心我想要制作和寻找的形状与内在特质。我不再那么关注室外的情境。
我做过一些户外作品后，立马意识到持久性和稳定性的必要，一开始做户外雕塑时我没有考虑到这些。我放在户外的作品都没有客体性（objectness）。它们没有我想在现在的作品中所看到的那种雕塑的特性。但是这对我来说是非常合理和重要的过程。作品在体量上也有很大的差异。因为我很少会创作“结构性”的作品。你可以做一些结构的作品，它们会在空间中生长，如果你想的话可以高达几千米，但是那绝不是我感兴趣的地方。我总是想在材料和形式之间建立关系。