曾用|美国作家琼·狄迪恩去世，曾用超乎寻常的勇气直面人生重创( 四 ) 加州|曾用|勇气|气候|写作|风格

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《向伯利恒跋涉》为何成为非虚构经典
狄迪恩是擅长描摹外部世界的作家，但最后落于纸上的图景无一不经过她记忆的筛选——归根结底，她凝视和刻画的是自己的心灵景观。这也是为什么，她最好的早期作品留给读者的不是某种洞见，而是某种印象；我们感受到的不是世界本身，而是它在目击者心中留下的烙印。
在名作《向伯利恒跋涉》中，除了开篇“中心再难维系”的笼统慨叹，狄迪恩并没有对加州嬉皮士间蔓延的毒品和暴力问题进行深入挖掘，也没有试图通过采访专家权威，对整个社会体系进行分析。（事实上，她对警察的采访很快就遭到阻挠；她的部分采访对象也对她所代表的媒体怀有戒心。）如她所说，她并不是一个以思考和分析见长的作家，起码在这一阶段还不是。但她对视觉意象的痴迷和信任，恰好为当时的新闻报道注入了前所未有的活力。她所做的，是跟随这群人参加集会，在他们家聊天，参与观察他们的生活，客观冷静地记下她和他们之间的互动与摩擦，却对自己可能陷入的危险只字不提。她深入参与却高度疏离，将自己作为容器。
读者既沉浸于事实，又好奇这谜一般的叙述者，以至于当那令人心碎的一幕在眼前展开时，我们忘记了思考，而是和狄迪恩一起，陷入对世界的无言恐惧中：在客厅地板上，一个穿双排扣外套的五岁女孩一边看着漫画，一边专注地舔舐嘴唇上涂的白色迷幻药。
开掘如此坚硬的心灵景观需要一把利器，那就是语言。在《我为什么写作》里，狄迪恩还写道：“关于语法，我只知道一点：它具备无穷的力量。改变一个句子的结构就改变了这句话的意思，正如改变镜头的方位就改变了被拍摄客体的意义，其效果是显著而绝对的。了解镜头角度的人很多，了解句子（结构）的人却很少。 ”

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《蓝夜》，作者：琼·狄迪恩，译者：何雨伽，版本：时代华语国际|江苏凤凰文艺出版社2019年5月
你看，在思考语法结构时，狄迪恩采用的喻体仍是创作视觉语言的镜头。在《琼·狄迪恩完美的图片说明》一文中，《纽约客》撰稿人布莱恩·狄龙对她早期的杂志从业生涯进行了考古。 20世纪60年代初，狄迪恩就职于《服饰与美容》（Vogue），除了撰写短文和不署名的短专栏，她的一大职责是为杂志的配图撰写说明。指导她的副编辑艾琳·塔尔梅从业近三十年，会用铅笔叉掉稿件上冗余的字词，为某个不准确的动词大动肝火。
据塔尔梅回忆，她曾让狄迪恩写三四百字的图片说明，然后和她一起将它删至五十字。在塔尔梅的影响下，狄迪恩和她的同僚们成为“近义词的鉴赏家，动词的收藏家” ，学会多用主动语态，查字典，确保用词精准且让人耳目一新。最重要的是，她们学会了重写，只为在“优雅和热烈间找到合适的平衡” 。狄迪恩曾分享过自己撰写的一则简介，载于1965年8月1日发行的《服饰与美容》：

“翻页，上图：纵观全屋，色彩，活力，随兴收藏的物件和谐而跳脱地共生。图中所示，一幅弗兰克·斯特拉的画，一面新艺术风格的彩窗玻璃，一幅罗伊·利希滕斯坦的画。图外：一张桌子，一块直白敞亮的油布，以十五美分一码购于墨西哥。 ”

除开精简的用词，顿挫的节奏，巧妙的形容，令我印象深刻的是“图外”二字——在描述图片时，狄迪恩不仅关注了图内摆件，也补全了部分位于画外的物品，比如那块“以十五美分一码购于墨西哥”的油布。自那时起，她便开始关注表象所不能承载的信息，在方寸之间编织自己青睐的叙事。《白色相册》中，比谁都更敏锐的狄迪恩早已将自己风格的秘密和盘托出。她写道， “一个人作出的每个抉择——她选择或拒绝的每一个词，她落下或没落下的每一笔——都暴露了她的品格。风格即品格。 ”