画家#天呐！不是人体，这幅油画我如何欣赏？画家说儿童不宜欣赏的艺术

菲尔维特（1891～1974年）出生在苏格兰，第一次世界大战中成为战俘的时候，他怀着最大的热忱开始绘画，那段日子他还自学中文，对东亚的生活产生了兴趣。在20世纪30年代菲尔维特开始和澳大利亚的艺术家一道工作，后来他在中国、巴厘岛和其他远东地区游历多年，并最终在澳大利亚定居。

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画家在布里斯班北部的博来比岛度过了多年隐居的生活，对书法和汉字的兴趣给画家的艺术带来了灵感，画家从创作色调性的人物转向更加线性的风格和节制的色彩使用。20世纪50年代，菲尔维特开始创作大型的作品，不再在劣质的材料上使用浓厚的粉彩，而是转向聚合物涂料，通常还混合了粉彩画。

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50年代末，菲尔维特向马凯尔画廓寄了36幅抽象画作，这些画作得到了很好的反响，并在后来成了《修道院》的基础，《修道院》赢得了麦考格奖：而被菲尔维特认为是自己最好的作品的《顿悟》也在次年完成。澳大利亚国家美术馆购买了《修道院》，很多人认为它是一部杰作，本画体现了立体主义的影响，也体现了菲尔维特对书法的兴趣。

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澳大利亚的艺术家格里森说，《修道院》是“对欧洲的绘画传统和中国书法非同寻常、幻想性的混合”。《修道院》巩固了菲尔维特澳大利亚最伟大艺术家之一的声誉。同在20世纪，克兰（1910～1962年）笔下的油画《粗犷》也和菲尔维特的《修道院》一样，将欧洲绘画传统和中国书法混合一起，两者画风是一样的。

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克兰出生在宾夕法尼亚州的威尔克斯，童年时代饱受心理创伤，1917年他的父亲自杀，母亲随后再婚，他在为没有父母的孩子开设的公益机构里过了几年。这段岁月被之后的艺术家称为“孤儿期”。克兰在上高中的时候，对艺术产生了兴趣，经历一场让他暂时不能活动的事故恢复期后，克兰开始画画。

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菲尔维特作品《修道院》1931年他在波士顿开始正式的艺术训练，1935年他出国去英格兰，在伦敦的哈瑟利美术学院学习。画家的早期艺术生涯主要创作具象化的作品，回到美国后他用柔软的表现主义方法描绘写实主义的都市景观。德库宁很深地影响了克兰。在20世纪40年代末，克兰开始采用极端抽象的风格——彻底告别了他早期的具象化作品。

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克兰作品《粗犷》《粗犷》属于画家的一个大型作品系列，它们的特点是强烈的黑色和白色线性形式和大胆的构图，克兰使用巨大的化工用刷子来实现宽阔、迅速的黑色落笔，在画的平面上形成了有律动的牢笼和白色空间的口袋，他的抽象作品在1950年的艾根画廊展出后得到良好的反响——在此之前画家的艺术没有获得成功——此后他受到公众的承认。他的作品非常独特和鲜明，在抽象表现主义的运动中克兰属于佼佼者。然而，苏格兰艺术家菲尔维特看了克兰的《粗犷》这幅油画后，称“这简直是糟蹋艺术，误人子弟的家伙，这样的画，儿童不宜欣赏，这样的画家，儿童也不能向他学习，要不然就会不学无术。整幅画就只用了三笔，不应该有那么良好的反应。”