手艺人|武强年画:那些被收藏的木版 永远不会再沾上颜料了( 四 )


韩金刚就是一位喜欢创作新题材的木版年画创作者 。 最让韩金刚得意的 , 是他几年前创作的赵州桥图 , 也是他做过最大的一块版 , 长两米多 。 为了那块版 , 他花了半年多的时间构图 , 然后又用了8个多月刻成了版 。 如今 , 这套版已经被人收藏 , 他手里留下的 , 只有少数印出来的画卷 。
手艺人|武强年画:那些被收藏的木版 永远不会再沾上颜料了
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韩金刚在制作木版版画 。 新京报采访人员 王颖 摄
题材在更新 , 技术也不断迭代 , 比如多色套印的技术 。 年画上的颜色是丰富多样的 , 最少也有三四种 , 如何用固定的雕版 , 印出丰富的色彩?
一代代的手艺人们 , 创造了套色印刷的技术 。 一幅完整的画 , 在刻版人的手里 , 被分解成不同的颜色 , 每一种颜色单独刻一块版 , 最终分解成多块不同的版 , 拓印时 , 同一张纸 , 在不同版上拓印 , 一幅多彩的年画 , 就会逐渐成型 。
手艺人|武强年画:那些被收藏的木版 永远不会再沾上颜料了
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韩金刚创作版画的工具 。 新京报采访人员 王颖 摄
马习钦的工作室里 , 层层叠叠摞着数百块刻好的版 , 这些版或者三个一套 , 或者五六个一套 , 每一套 , 都是一幅独特的年画 。
即便如此 , 他的大部分时间 , 也还在雕刻新版 , 有些老版用久了不能用了 , 有些被收藏家买走了 。 刻版40多年 , 他留下的只有极少的一部分 。
越走越远也越卖越少
年画装点了中国人的年味儿 , 但在工业时代 , 传统的木版年画正经历着最严峻的考验 。
事实上 , 马习钦在刚刚入行的时候 , 木版年画面临的挑战就开始了 。 马习钦16岁入行 , 为了学一门吃饭的手艺 , 进入一家公私合营时成立的画厂 , 学习木版年画的制作 , 也是在那时 , 厂里引进了第一台油印机 , 木版年画的活儿一下子就少了 。
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马习钦正在制作木版 , 他16岁就入行了 。 新京报采访人员 王颖 摄
在此后的很多年里 , 木版年画越来越多地被印刷品替代 , 几乎面临传承中断的局面 。 一直到1985年 , 武强县成立年画博物馆 , 那些老木版才被保留下来 , 少部分老艺人 , 也有了生存之地 。
马习钦还记得 , 他师父那一辈 , 会刻版的还有十多个人 , 但到了他这一辈 , 只剩下他自己了 。 以前这门技术 , 养活了武强县许许多多的手艺人 , 后来 , 能养活的人越来越少了 。
幸好 , 随着国家对非物质文化遗产的重视和保护 , 传统的木版年画得到了支持 , 马习钦的19个弟子中 , 也有不少依然留在了这个行业 。
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年画博物馆里 , 正在制作木版的手工艺人 。 新京报采访人员 王颖 摄
比如辛艳君 , 辛艳君是马习钦的弟子中 , 唯一以制作木版年画为生的女性 。 她喜欢复原古代的技艺 , 曾经花费巨大的精力 , 复原了古代的植物颜料 。 很多材料都是从中药铺买的 , 非常贵 , 还有的北方已经不再生长 , 要到南方买 。
现在的木版年画拓印 , 基本上都在使用更便宜、也更方便的广告色、水彩颜料等 , 辛艳君复原了植物颜料 , 但也仅仅是保存一份更详细的资料而已 。
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