中国美术学院|一位艺术管理专业系主任给学生的信( 七 ) 绘画语言|艺术管理

这一个过程让我觉得非常奇妙，抛开了先前程式化的研究方式，而是通过自己的体验一点一点循序渐进地了解到各个元素之间微妙的制衡，体验学习确实更加地轻松。第二周我着眼于某种单一要素与整体的关系，其实启发我的是在这个阶段我正好接触了宏观经济与微观经济的概念。经济是一个非常非常庞大的研究个体，艺术也是如此，都是兼具了悠久的历史、人在其中的活动和各种原理与现象。所以当时我觉得，是否我在研究艺术时也可以挪用这种思维，宏观与微观的思考方式，于是就有了我第二周的一个选题，事实证明艺术也需要有这样的思考。也是慢慢的实践中，我发现了很有意思的两个绘画形式的现象：
1、宏观微观都是相对的，宏观来看这是一幅画面，它可以成为更加庞大的另一个pattern的微观元素；
【中国美术学院|一位艺术管理专业系主任给学生的信】2、重复的图形不等于复杂的绘画形式语言，更偏向于装饰语言。

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卢奕杉第三周作业
第三周出了一点小状况，在进度上落后了一些，但是没有放弃我的“实验” 。继续探索属于“自己的绘画形式语言”，第二就是区分装饰语言与绘画语言之间有什么关系。也很感谢王犁老师在这个时间点把埃舍尔摆到了我们面前，在分析对比之后认为之前觉得重复图样是装饰语言而非绘画形式语言的想法还是狭隘了，在这个阶段我认为同样是绘画形式语言，结构上的复杂使得画面更具有“建筑性”，而图样上的复杂让画面更有“装饰性” 。一般规律上，结构的改动需要更多的逻辑思维能力、甚至是数学计算能力，在绘画中，我认为不是构图就是结构，而是对于这种画作来说最需要计算分析的部分是结构。我认为第三周的学习任务是最难的，我所提炼出的想法也是最具有建设性的。最后我呈现的画面是更改了一张波斯得细密画，将其背景更换成了来自戈雅的经典图案，每个元素都是结构上的错视，整个画面又是很整体的元素。这是现代pattern相对以波斯细密画为代表的古代pattern的进步之处——建筑性与装饰性是相伴相生的。
三、和这个专业是在同步地积累经验
从未想过在这一门课程中会得到老师的认可，这让我又惊喜又惶恐。坦白来说，我深知自己在绘画技巧上的不足，也深知我无法在三周内完成别人三年的学习内容，所以其实每接触一门新的课程，都会自然而然地侧重到我比较熟悉的思维领域，所以即便当时在大家看来我的陈述和内容都很饱满丰富，这都是因为用了擅长的方式来叙述。首先是很感谢王犁老师给了我很大的自主性，可以去选择自己擅长的表述方式。其次，惭愧的是做ppt陈述已经是我的习惯之一，因为我很难记住并且清晰地表达我想说的内容，因此会选择用ppt来做辅助，这也是我比较熟悉的方式。事实上这段时间我也在思考，这一年里兼职策划的经历带给了我什么，之前我以为是眼界与一些零花钱，这一次我意识到有更宝贵的东西，那就是经验。这一次做的陈述比以往更加地自在，也意识到经验使得我在陈述过程中能时刻接受观众的反馈，能不怯场、不打哆嗦，同时对比之下就是绘画经验上的极端不足。所以我不认为自己在知识的积累、绘画的能力或是认识的深度上会有所突出，只是觉得幸亏有一些经验在身上，做的比较熟练罢了。
经验，是一个需要累积，又急不得的东西。无论是画画，还是做一名艺术管理人。很幸运的是，对于绘画来说，我落后了很多积攒经验的时机；可是对于艺术管理来说，我和这个专业是在同步地积累经验，是那个接受变化与进步的人，接受这一变化的发生。所以即使我知道经验是需要长时间累积的，我也一点都不着急，我只要做到我和我所在的领域是同步发展的，我就永远都不会落后。