中国美术学院|一位艺术管理专业系主任给学生的信( 八 ) 绘画语言|艺术管理

有关艺术的内容有很多，有关艺术管理的内容更甚。自打我选择了艺术管理的这一条路，我就认为我需要有艺术管理的“使命感”——做艺术的助手。去帮助艺术家更有价值地创作、去做社会美育、去让艺术市场规范地运作。使命感就在于，是个人都可以创作、是个商人就可以卖画，但我认为从中国美术学院出来的，可以说是“专业”的艺术管理人，是要确保一切的艺术活动都到正轨上来，来促进艺术的繁荣。前几个月我们做了“此间——普陀山当代美术馆”的内容，即便在我的能力范围内还未能做到让这个方案具有落实性，这一个策划也给了我特别多的启发：对某一些地域来说（商业里常说的下沉市场），我们才是那个适合去做引领艺术生发的群体，甚至比艺术家更为合适。
说了这么多，其实囊括起来就一句话：要学的还有很多，要做的也可以有很多。
芮悠桃｜窥探艺术与现实的空间逻辑
读懂
我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构、组织和配合，即是各个部分之间的关系与相互依赖。
比如在我面前有一个活的模型，或是男子，或是女人，用来临摹的工具只有一支铅笔，一张比手掌大两倍的纸，当然不能要求把四肢的大小照样复制，也不能画出四肢的色调，手头只有黑白两色。所要求的只是把对象的“关系”，首先是比例复制出来；其次得把姿势的形式或关系复制出来。
总而言之，需要复制的不是别的，而是连接各个部分的关系；需要表达的不是肉体的单纯外表，而是肉体的逻辑。但是，我们眼见的艺术品绝非以单单复制各个部分的关系为限，因为最大的艺术宗派正是把真实的关系改变最多的。
艺术家改变各个部分的关系，一定是向同一方向改变，而且是有意改变的，目的是在于使对象的某一个“主要特征”，某个重要观点，某种主要状态，显得特别清楚。艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术之所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。
改编
把物质的模仿与理性的模仿分开之下，结合所有的定义，艺术品需是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。
改编后的形式语言即是各部分互相联系而并不模仿实物的总体，一方面有结构的与精神的联系，另一方面还有不模仿实物的艺术所运用的数学的关系。我们感觉到，画面的各个部分都有一种持久的平衡；作者在轮廓的外表上表现出内部的结构；眼睛看了比例和谐的线条感到愉快，理智由于那些线条可能永存而感到满足。
正如希腊一所庙堂包括各种形式，各种大小，而在这些形式和大小之间，正如在一个活的身体与各个器官之间，有一个连接一切的关键；这个关键，他们找到了。他们的建筑尺度是以柱子的直径决定柱子的高度，以高度决定款式，以款式决定础石和柱头，由此再决定柱间的距离和建筑物的总布局。
于是，我们在改变空间关系时需要做到：首先，善于捕捉微妙的关系，分辨细微的差别，从而，用内在的联系把元素和细节（形体、色彩、声音、事故）结合完善，在幻想世界中超过现实世界的内在和谐。其次，力求明白，懂得节制，避免渺茫与抽象。这样，我们把意境限制在一个容易为想象力和感官所捕捉的形式之内，使作品能够垂直永久。最后是对现世生活的爱好与重视，对于人的力量的深刻的体会，力求恬静和愉快。进而，用题材的固有的美加强后天的表情的美。