狙击手|张艺谋「颠覆」了张艺谋电影|张艺谋|观众|历史|喜剧片

【狙击手|张艺谋「颠覆」了张艺谋】张艺谋从拐角处走来，他穿着一身黑色运动服，步伐有力，目光清明，不似古稀之年。
活动方给他安排了一个座椅，背面一堵墙满是奖杯和奖牌，记录了张艺谋这些年取得的艺术成就。
张艺谋看着那堵墙，微微摆了摆手，小声和工作人员耳语几句。工作人员便在思索一番后，把座椅搬到另一个方位，那是电影幕布的下方。幕布上写着电影的名字，《狙击手》。
《狙击手》是张艺谋从影38年来，第一次参加春节档的影片。
有人问："你对这部电影的票房有什么预期？"张艺谋说：“没有预期。我们这个片子，不是大场面的战争片，也没什么大牌演员。我们就想讲小人物的故事，让大家在春节档，看一个不一样的电影。

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不一样的春节档电影
1997年冯小刚的《甲方乙方》上映，开启了国产片贺岁档的历史。冯小刚陆续拍摄了《不见不散》《没完没了》和《大腕》，坐稳了贺岁档第一把交椅。这些影片的成功也为后来的春节档奠定了基调，即主打商业喜剧片，让观众进电影院热热闹闹地过大年。于是，春节档用喜剧片出票房黑马便成了历史惯例。尤其近几年的国产票房冠军中，春节档喜剧片更是占据半壁江山。可见春节档电影市场作为兵家必争之地，喜剧片的成功历史根基之深。但《狙击手》这次却偏以一部战争片的姿态，杀进了今年春节档。不让观众“傻笑” ，而是“赚”观众“热泪” 。张艺谋是怎么想的？《狙击手》另辟蹊径，从一个“冷而小”的切口进入故事。和这两年斩获了超高票房的《金刚川》和《长津湖》一样，《狙击手》的故事也来源于抗美援朝。但，和前两者定位于著名战役的历史背景不一样的是，《狙击手》选择了相对少有人讨论的“冷枪冷炮”战役。冷枪冷炮战役，起源于第五次战役结束后的阵地战阶段。那时，敌我双方阵地进入拉锯战状态。冷枪主要狙击500-1000米的目标，冷炮主要打击500-3000米的目标。志愿军集中了大量狙击手和神炮手，为了争取最后的胜利积极作战。远距离的兵器种类，决定了作战时的士兵必须用大量的耐心来和智慧来和敌方胶着的斗争，而长时间的埋伏，也让他们的战斗容易陷入单兵作战的孤勇状态。这就是狙击手题材的“劣势”之处，无法开展热火朝天的大场面铺陈，以渲染英雄壮举的高光时刻，所以该题材一直以来很少被人问津。可《狙击手》偏向虎山行，就是要把这个鲜为人知的战役生动逼真地展现出来。《狙击手》另一个大胆出挑之处，是启用了很多新人，更能代入志愿军的角色，来聚焦一群历史上的“无名者” 。这次，张艺谋把镜头聚焦到狙击五班，讲述他们在抗美援朝战争中团结协作、并肩作战，与美军殊死抗争的故事。相比热闹的战争场面，狙击手的单打独斗没有那么热血外放，却有别的看头，更加“刺激惊喜”——因为冷枪对战的趣味，看的就是悬念丛生的战术博弈，和在看似平静的日常中流露出的极致真情。电影一开场就是白茫茫的冰天雪地。重创狙击五班的班长刘文武（章宇饰）弹无虚发，让人闻风丧胆，被敌方称为中国版死神。他带着一批刚成年的新兵蛋子，蹲在山坳里，跟敌方打游击战。敌方也是高手，刘文武通过敏捷的观察和预判，让团队打配合，将中国式的狙击智慧发挥得淋漓尽致——有的人演戏，把火勾出来，有的人扣动扳机，后发制人。这就是引蛇出洞。两方斗智斗勇，始终紧紧牵引观众的目光。许多战争片会不加节制地滥用煽情桥段，但在《狙击手》中尤为克制。电影能够引发观众共鸣的“燃情时刻” ，虽然是平实朴素的，但却尤为动人。电影中有一幕，有人在战友牺牲后忍不住向班长哭诉：“敌人有坦克飞机大炮，我们只有简陋的步枪，鬼子啥都有，咱啥都没有。 ”班长刘文武大喊：“老子还在！五班还在！”士兵们听了，丧气一扫而光，擦掉脸上的泪水，屏息凝神，握紧狙击枪，进入新一轮紧密的部署和进攻。历史就是如此，他们囊中没有什么弹炮，却创造了几乎一枪一个敌人的惊人战绩，而战绩背后，是战士们在战役中经历漫长蛰伏，不忘自我牺牲，奉献家国的大无畏精神。在张艺谋之前，没有人想过这群无名英雄的故事搬上银幕，直到这部《狙击手》出现。电影没有选择某一个代表性的人物作为原型，而是以狙击手群像事迹作为素材进行改编。银幕上的狙击手骁勇善战，令人折服，而历史上的狙击手们的事迹更具传奇色彩。上甘岭狙击王，传奇枪手张桃芳刚上阵地，赶上他所在的第24军举行的争当“杀敌百人狙击手”的运动。天生好强的张桃芳立马扛起一支水连珠来到了前沿。他为了捕捉战机，一待就是一天，连长喊他回去吃饭也不回去。他33天442发子弹打死打伤敌人214名，创造了记录，由此也上榜世界十大狙击手，位列第8位。