杰伊·比姆|豆瓣8.7，这是真正的良心电影电影|玛莎拉|现实主义|良心|观

印度电影《杰伊·比姆》的上映再一次将世界的目光转移到自己的身上，甚至在某一时刻的热度超越金球奖的颁布。印度电影工业的水准高低再一次受到影迷的讨论，印度电影到底是一种怎样的存在？
在早期，印度与泰国的影视剧曾有相当的影响力，后随着中国影视行业的发展而逐渐衰落。
所谓“时尚是一个循环” ，继好莱坞、韩剧、泰剧在中国再次流行以来，近五年的印度电影又成为了中国内地电影市场的新宠。

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阿米尔·汗的《神秘巨星》、《摔跤吧！爸爸》、《三傻大闹宝莱坞》、《地球上的星星》；萨尔曼·汗的《小萝莉的猴神大叔》、《猛虎还活着》；沙鲁克·汗的《阿育王》、《我的名字叫可汗》的上映，让中国观众突然意识到印度电影实实在在的影响力。
印度电影的发展与中国的发展路径有着截然不同的方向，内地电影产业在经历“艺术与商业”的纠缠阶段时，印度宝莱坞（孟买与好莱坞的杂交词汇）便着力向欧美市场发力。
宝莱坞以“生搬硬套”的方式模仿好莱坞的制作流程，明星制造成为宝莱坞的发家起点。

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“三汗王”（上文提到的三位印度男演员）的出现，逐渐在印度建立起自己的电影王国。明星传奇的营销策略使得印度电影工业在短期内便获得了巨大的市场份额。
伴随着印度经济的腾飞，日益凸显的社会矛盾，为印度现实主义电影提供了丰富的素材。
至此，印度电影中的一脉，由传统歌舞片向现实主义方向发展。

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电影《杰伊·比姆》可以类比为韩国的《辩护人》，或是美国的《黑水》。
电影作为一种叙事手段，拉近了制作者与观众之间的心理距离，观众在光怪陆离的银幕世界能够置身现实。

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现实主义首先是一种人道主义，其次才是一种导演风格。现实主义的题材在我国源远流长，近几年《我不是药神》、《地久天长》的上映，更是引发极大的关注。
相比之下，新世纪印度现实主义电影更是坚持将社会问题搬上银幕，从宗教信仰、教育制度、女性问题、意识形态到种姓制度的关注。
抛开语言与人种特点不谈，宝莱坞以其独有的方式在全球“出圈” 。宝莱坞的目标除了满足本土观众的需要之外，最重要的使命是对标好莱坞。
本土电影摸索出的“三三三”的模式——3小时电影时长、电影中穿插3首歌曲、3段舞蹈，让世界各国的观众一眼便识印度电影。

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无论是《三傻大闹宝莱坞》中讽刺社会教育、《我的个神啊》中批评宗教陋习、《摔跤吧！爸爸》中为女性发声，任何题材都能够融合歌舞元素。
甚至在《杰伊·比姆》中依旧像观众展现着底层群众的“幸福生活” ，电影针对政府机关进行批判，深入是对种姓制度的颠覆，仍然不妨碍表达人民对生活的热爱。
片中不乏宝莱坞一贯的歌曲穿插，但多是剧情的浓缩，人物的关系情感和探案过程的穿插让电影保留着发展节奏。