木版年画#过年贴年画习俗已有千余年历史，年画里的年文化陶艺|作品展|青岛|群文|工作者

□李学朴
年画在中国历史上有过很多名称，如纸画、花纸、画张、卫抹子、斗方等，过年贴年画的习俗已有千余年历史。
最初时，年画始于贴门神。东汉梁宗懔《荆楚岁时记》载：“正月一日，绘二神贴户左右，左神荼、右郁垒，俗谓之门神。”战国时，《山海经》也有同样的记载。明代前后，门神变成了秦叔宝和尉迟恭。中国地域辽阔，关于祭灶习俗，南北有诸多不同，就祭灶的日子也有“官三民四船五”的说法。祭祀用品更是多种多样，尽显地方特色，但有一点南北相同，就是张贴印有灶君神像的年画。
宋代是中国封建社会的一个顶峰期，城市人口发展速度非常快。北宋京都汴梁(今开封市)人口在百万以上；唐代全国10万户以上的城市仅有十多个，而到宋代则增加到了三四十个；北方进行贸易活动的“集”和南方民间进行贸易活动的“墟”，在宋代不断扩大固定下来，发展成以贸易活动和手工业生产为主的城填。

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从中国绘画史上看，宋代的风俗画特别发达，这可能与许多画家为了满足群众的需要，开始大量创作喜庆吉祥画不无关系。另外，宋代民间兴起对绘画的欣赏热潮，据说还与宋代开国皇帝宋太祖赵匡胤有些关系。赵匡胤灭了南方的西蜀和南唐后，将西蜀和南唐两个国家画院收藏的名人字画，全部收归了宫廷。据说有一次赵匡胤看西蜀画院收藏的字画时，问管理人员这些字画留着干什么用。管理人员说：“以奉人主尔。”也就是说专门留着给你看的。赵匡胤说：“留着我独自看，不如拿出来让大家一起欣赏。”于是便令人把这些画赐给了京城东华门外的酒肆。这家酒肆有皇帝赐的名人字画，自然引来了许多人观赏，买卖当然就红火起来。其他酒肆见了也便跟着购买名人字画，在酒肆里张挂吸引观者。宋代的茶楼、酒肆、勾栏、瓦子、药店、当铺遍布市井，一时纷纷效仿贴挂起字画来。这便给人们提供了很多欣赏字画的机会，再加上宋代的文人推波助澜，纷纷染指丹青，参与收藏、鉴赏、品评字画。如宋代文坛上赫赫有名的苏轼、米芾、文同、司马光、欧阳修、沈括、黄庭坚、驸马王诜等，都是当时绘画、书法和收藏鉴赏的行家。于是以卖画为生的职业画家应运而生，开始大量创作适合市民欣赏口味的喜庆吉祥画，以满足人们的需求。过年时人们都希望把自己的家装点得鲜艳红火、喜庆热闹。在购买、贴挂神像画的同时，人们争相购买这些喜庆吉祥画装点环境，也就成了很自然的事情。
喜庆吉祥画以表现妇女、儿童、多子、长寿、发财、得福等内容为主，也有花鸟、神话传说、民间故事、历史故事等内容。据钱杏邨《中国年画发展史略》考证，五代两宋时期的不少知名画家，都曾画过适合过年贴的喜庆吉祥画。如五代时期的荆浩画过《楚襄王遇神图》，周文矩画过《秋胡故实图》《理鬟仕女图》，王齐翰画过《龙女图》《楚襄王梦神女图》，徐熙画过《长春图》《牡丹图》，徐崇嗣画过《春芳图》，房从真画过《薛涛题诗图》。这些画内容喜庆，故事性较强，很符合后来年画的特点。谢堃在《书画见闻录》中介绍评价苏汉臣画“婴戏图”时说：“有一卷，画彩色莲花数枝，婴儿数人，皆赤身系红兜肚，戏舞画侧。第所奇者，花如碗大，而人不近尺，其一种古雅之致，竟莫与比。”顾炳在《画谱》中也说：“其写婴儿，着着鲜润，体度如生。”
从当时人们的这些评价来看，宋代流行的喜庆吉祥画，其面貌与后来流行的年画里的喜庆吉祥画极其相似。这些画事实上就是宋代人过年贴的“年画”，只是在宋代，“年画”这一名词尚未出现。