时代|从“镜头语言、象征意义、主题呈现”，解读《女儿红》的女性成长电影|语言|花雕|主题|女儿|象征

豆瓣7.8高分电影《女儿红》是已逝导演谢衍的作品，这部电影上映于1995年，当年提名金马奖最佳改编剧本、女演员归亚蕾凭借此片夺得卡罗维发利电影节最佳女主角。
主演周迅饰演青年花雕，那时的周迅出水芙蓉，一双灵动的大眼睛演活了花雕这个角色，她把年轻女性的心思毫不费力的表现了出来，她为了爱奋不顾身，并且痴痴等待心爱的情郎一辈子。
【时代|从“镜头语言、象征意义、主题呈现”，解读《女儿红》的女性成长】
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周迅饰演青年花雕
这部电影表面上讲述的是三代女人的情感故事，实际则是在向我们传达女性成长和觉醒的故事。从第一代女性的对婚姻的守望和等待，到第二代女性进入婚姻后，对婚姻的失望，再到第三代女性的独立，打破了婚姻的桎梏。当不再渴求婚姻，自己的内心也就不再装有囚徒，自然走向了幸福，影片就此结尾。
从故事上看，这部电影的确不算出彩，但是如果仔细看的话，还是能够体现导演的用心，以下我将从“镜头语言、象征意义、主题呈现 ”这三个方面，给大家解读这部电影的魅力，为什么看完后能让人陷入深深的沉思。
一、本片的镜头语言：这部电影的拍摄背景，是在江南的水乡，电影里没有过多的人物，没有强烈的戏剧冲突，但是在这种缓慢的、平静的水乡里，导演向我们娓娓道来这三代女人，跨越几十年的情感故事
镜头语言：本片拍摄于江南水乡，江南小镇的安逸，在流动的水流下这江南水乡也经历了文革的波澜，揭示人物命运的选择和成长
1、画面十分细腻，用缓慢的镜头展示三位女性的情感经历
电影的镜头很慢，大部分在江南水乡的古镇拍摄，古老的房屋，斑驳的墙壁，都让这部电影显得十分有年代感，在这年代感的背后是时代的烙印。

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周迅饰演青年花雕，那是被父亲宠爱长大的孩子，因为读过书，所以花雕不想嫁给有钱人家的傻儿子，她冲破了世俗，和自家的酒坊美工发生了感情。因为花雕父亲的反对，郑阿藕离开了酒坊，从此两人分离了几十年，再见面已经是耄耋之年。两人见面诸多感慨，这几十年的跨度里发生了很多事情，时代的变迁，早已物是人非。
电影呈现了花雕的一生，郑阿藕走后花雕自己独自撑起了酒坊。并带入了她女儿、外孙女的情感经历。三段情感都没有大起大落的剧情反转，人物的表现也是单一的，但是在这样的大环境下细腻的融入了人物的情感，这样看依旧令人动容。
2、导演用时而明艳，时而隐喻的画面色调，烘托出戏剧的发展
电影里有很多的镜头是在酒坊里、小镇的湖边，桥梁之上拍摄的。酒坊里的画面是阴郁、压抑的，小镇的湖边是发生的开始，是离别，也是伤感的。桥梁之上，可以窥见时代的发展，也可以看到小镇的优美景色。

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导演用了很多隐喻的象征手法来拍摄，是为了在这平静之中烘托出戏剧的冲突效果。
这部电影既是现实主义，也是唯美主义，花雕对情感的执着，让她的一生显得悲剧，也显得唯美。试想这样一个为了爱，为了心中的寄托能够守望一辈子的人，也是一种美。