原印！篆刻不但需要临摹功底，还要有创作能力，缺一不可

前几日，友人过来闲聊喝茶，看到墙壁上挂着的篆刻作品，于是一起探讨，这是我多年前第一次入国展的篆刻作品，挂在墙上已有些许年头了，现在细看却发现问题甚多，作品略显稚嫩，也见证了我这么多年来在书法和篆刻路上的学习和成长。虽然过去已久，但想起一路的坚持和努力，还是感概万千。

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书法和篆刻这条路要坚持走下去，确实很不容易。经过多年的学习和磨合，也让我对书法和篆刻更加坚定。今天我来说说学习篆刻需要注意什么，很多朋友和学生问我，学习篆刻一开始就需要临摹吗？
当我们在完成一件篆刻作品时，过一段时间再回过头来重新审视，天人合一状态下的尽善尽美也许只是一种奢想的境界吧！想要达到这种境界，就需要我们在创作时解决技术层面上的一些问题，才能慢慢达到我们的理想境界。对于篆刻初学者来说，我们想要学好篆刻这门艺术，就得从临摹开始，慢慢学习技巧，再形成自己独特的创作风格。

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【原印！篆刻不但需要临摹功底，还要有创作能力，缺一不可】
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对于中国传统艺术的技巧来说，大多数都是通过临摹这一途径来获得的。我们篆刻艺术也同样需要临摹，临摹是一种最基本的也是初学阶段最为有效的手段。通过临摹可以熟悉印章的一般造型规律。熟悉印章中章法、结构、线条的处理方式，以便在艺术创作中加以运用。另一方面临摹也使我们的观察能力得以提高，使我们更深入地认识和理解古代经典作品的艺术规律及表现技巧，触类旁通，以便在创作中自如地运用。

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篆刻临摹一般分为勾摹、实临和意临(仿刻)几种。今天就来说说这几种篆刻临摹：
勾摹：
勾摹是一种以笔代刀的技法训练，用毛笔对印章的笔画、线构、章法加以体会,实临则是刀与笔的结合，目的是学会用刀的技巧和熟悉不同材质上所呈现出的各种不同的效果。对章法布局上要求临得精准，要在保证形神皆备的基础上，进入下一步意临。
印章的勾摹是初学阶段最基本且行之有效的方法之一。其方法是：用渗水性不强且透明度较好的拷贝纸、毛边纸等覆盖在要勾摹的印拓上，用浓墨勾出印章的形状,在描摹的过程中可不断进行对照和加以修正。体会用笔速度对线质的影响,线条断续处用笔的连贯性等等。尽可能做到与原印形神无二。在勾摹过程中对原印的观察,用笔要“准、精、细”，只有这样才能把原印的形与神完美地反映到勾
勾摹的方式可根据所要摹临印章的风格而定。
一、是双勾填墨法，适用于粗白文的勾摹，即用小毛笔沿着线条的外侧勾描，切忌描人白文线条中，要留有余地，以便修改。轮廓线勾好后将红色处用墨添满，不准确处再进行调整。

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二、是以墨代线法，用于白文。即以毛笔的墨线代替白文线条全用于细白文的处理，强调笔意，做到细而不弱，白文线条以墨线勾坫而成。

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三、是单线勾摹，用于细朱文，强调笔意与刀感的融合。