艺术性&怎样把古人的书法风格变成自己的?四种方法很实用
关于书法自成一家的问题,古人多有论述。王献之学了王羲之书法也变成了自己的风格,虽没有留下书论,但这一观点是肯定的。到了北宋时期,人们明确地提出了“自成一体”的说法,北宋初期的欧阳修提出了“自成一家”的说法,而后来的苏东坡、米芾等人也说“古人书各各不同,若一一相似,则奴书也。”说起来容易,但想要自成一家,则是很有难度的。
文章插图
衡量当代书法书法好坏的标准,就是在书法大赛上能进入名次的那些作品,他们为什么能够入选?其中一个主要的原因就是既有古人风格,又有个性面目,如果单纯是古人,或如果完全是自己的风格而没有古人,都是不可能入选的。那么,学习书法如何去借鉴古人或今人,而成为自己的风格呢?点画或字形的借鉴在一些书法展览上,有的作品很会借鉴,这种借鉴其实就是对古人的作品进行“变形”处理,最后让评委感觉“像古人又不像古人”,弄得评委也无法“拿下”,主要原因就是人家作者并没有照搬照抄,也有自己的风格,因此这样的办法是非常明智的。
【 艺术性&怎样把古人的书法风格变成自己的?四种方法很实用】
文章插图
具体的做法是:变点画。将古人的点画变得粗或细,例如颜真卿的楷书一般点画中的横画比较细,可以将其变得粗一些,而字形固定不变,这样的作品入展率还蛮高的。变字形。有些作品直接将古人的字形进行了更改,例如有的字形是长或匾的,他在变形处理时,则反其道而行之,隶书《石门颂》大都是匾形的,记得有的作者将其改变成长方形的字形,呵呵,成功入展。
文章插图
墨色的改变与借鉴我们现在所看到的古人的书法作品,大都是小字,甚至有很多是石刻作品,根本无法判断其墨色上的变化。而当代书法在艺术性上的要求就是墨色的变化,墨色是反映书写者驾驭笔墨的一种能力,也是艺术性的要求,所以评委在考察笔墨能力时,往往很注重这一方面。因为很少有现成的古人在墨色变化上的作品,只是明代书法家王铎在他的作品里把墨色表现得很透彻,但相对于当代一些书法作品在墨色上的变化还是有距离的。墨色就是“一笔书”,即蘸一笔墨开始书写,一个、两个、三个、五个字地写,直到笔墨干枯为止,再蘸第二笔墨,如此以来,如果还能写下去,人家就会认为你的笔墨能力非常之强,当然,这也是衡量一个人的“充分”的书写能力,因为此时,不止是笔墨的能力,还有对时空感的把握水平了。
文章插图
风格的借鉴书法的风格是一个非常有难度的问题。每个人都有自己的风格,对于风格的借鉴,主要是要跟上古人的艺术性。就风格的来源来说,它是书法家个性的修养、学识、阅历、认知、情操等综合素质的反映。如果要从风格上来借鉴的话,就要多读书、加强个人修养,提升情操水平,这可能需要很长的一个时期,也是高难度的问题。
文章插图
但是,在风格的借鉴上,也有一些“捷径”可走,如,尽量追求字形与章法的风格。如,有的人学习苏东坡书法,就要在字形和章法上多多借鉴,或是靠近苏氏的书法布局,可以写一些小的作品进行拼接,形成大的整体作品,这样的风格借鉴起来相对容易一些。
- 徐生翁&梁启超、周树人、于右任、徐生翁、李叔同、李瑞清书法作品
- 褚楷&爱了爱了!这楷书太爱了,既有褚楷的君子气,又有行书的洒脱飘逸
- 徐志摩&林徽因让众多才子坠入情网,到底有多美?看完这组罕见旧照就懂了
- 龙启瑞&历史上三个很难对出来的上联, 最后一个源自一个九岁小孩
- 周公&宰相与丞相的区别傻傻分不清?宰相不一定是丞相,但丞相一定是宰相
- 网游之近战法师&一人一本成名之作,这些大神的封神之作你是否都看过?
- 民俗&图说丨沭阳:传继老民俗 “咬春”吃萝卜
- 癞头&薛宝钗和林黛玉都是生来有病,为何癞头和尚却只给薛宝钗开药方?
- 死者&火葬场员工透露:有一种尸体谁都不敢烧,就算家属要求也不允许
- 下联&岳父上联“两横一竖就是干”,3个女婿对下联,岳父:小女婿懂事