川剧|重庆川剧，凝结川味川情的戏曲瑰宝( 二 ) |金子|川剧|戏曲|李亚仙

清宣统二年(1910年) ，重庆举办“赛宝会” ，并在场内另外辟出一片区域，取名叫“荟芳茶园” 。茶园，本是供人小憩品茗的地方，为增添喜气，川戏“义泰班”到荟芳茶园助阵演出，这就是重庆第一家戏园的由来。
荟芳茶园让更多重庆人领略到了川剧的魅力。这以后，茶园在重庆兴起，风气大开，有茶园处多有川剧演出。茶园，亦成为了川剧“戏窝子”的代名词。
据统计，川剧声腔“五腔共和”后，重庆出现了多家川剧“戏窝子” ，今人民公园处有裕民科社，纸烟市(今民生路)有锦江茶园，演武厅(今磁器街)有群仙茶园，机房街(今五一路)有悦和茶园、宜春茶园、阳春茶园。这些茶园成为重庆川剧演出的重要场所，促进了川剧的生存、发展与传播。
随着时代的变迁，特别是20世纪80年代中期以后，川剧和其他地方戏曲一样面临着观众减少、演出市场萎缩等困难， “戏窝子”相继关闭，川剧渐渐寥落。
守正创新
打造让观众坐得住的川剧
面对川剧艺术遭遇的低谷，以重庆市川剧院为引领的重庆川剧人一直在坚守。他们在场地设施、人才队伍和剧目建设等方面持续发力，久久为功。
梅花香自苦寒来。渐渐地，川剧开始复兴。 20世纪末，一批重庆川剧艺术作品在全国戏剧舞台上崭露头角。这其中，最重要的莫过于《金子》。
《金子》有着“川剧的里程碑”“川剧中的《茶馆》”之称， 1999年刚一面世，便似在戏剧界扔下了一枚“炸弹” 。其大胆创新为业界人士交口称赞——6个人一台戏，打破了戏剧舞台艺术“戏不够人来凑”的弊病，唱词无限生活化，充满民间“野趣” ，女声中还能听出流行乐的味道。
提起这场川剧改革实验，市川剧院院长沈铁梅至今难掩兴奋。她直言，当时的理念只有一个，就是打造好听的川剧，让观众坐得住。于是，在《金子》里，她融入了邓丽君柔美甜润的气声唱法，男主角仇虎死后，在没有任何伴奏的情况下，用哭腔吟唱了一段山歌——“郎是山中黄葛树，妹是树上常青藤……”每次演出，这段表演总会引爆观众泪点。
对重庆川剧来说，川剧的创新，《金子》只是一个开始。 2007年，重庆市川剧院将传统戏《绣襦记》进行古戏新探，打造出《李亚仙》。《李亚仙》的问世为经典川剧剧目展开了新视野——重庆川剧，不仅要守住经典，更要提升经典。该剧以今天人们的价值取向和审美趣味，重新演绎了李亚仙与郑元和的爱情故事，被称之为“中国版的茶花女” 。
2018年，重庆市川剧院启动新版川剧《江姐》巡演活动，这又是一次重庆川剧向经典致敬的新尝试。该剧有意识地吸收融合川剧、四川清音、川江号子等元素，整出剧充满地道川味、浓浓川情。
在川剧《江姐》的表演设计中，川剧表演程式与创新舞美相糅合，写意和写实二者完美结合。在不断的打磨中，主创还将“狱中八条”融入剧情，使该剧更具有现实意义和时代光彩。
以市川剧院为引领，一些地方川剧团、民间剧团也迅速崛起，重现辉煌。 2011年6月，凭借川剧《鸣凤》中的出色表演，三峡川剧团团长谭继琼一举摘得第二十五届中国戏剧梅花奖。 2017年，实验川剧《聂小倩与宁采臣》成功入选第十九届上海国际艺术界扶持青年艺术家计划委约作品。
薪火传承
让古老的川剧走向世界
川剧重回大众视野，创造出了新的经典。那么，如何让它拥有更多观众？如何才能更好地传承和发展？如何才能让优秀的中华传统文化走向世界？在很长一段时间，这些问题一直萦绕在沈铁梅的脑海里。