川剧|重庆川剧，凝结川味川情的戏曲瑰宝 |金子|川剧|戏曲|李亚仙

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《金子》剧照。熊明摄/视觉重庆

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磁器口古镇演出剧照。

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《李亚仙》剧照。

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在法国图卢兹市举行“中法文化交流年”上，沈铁梅(中)教外国友人表演。 (本版图片除署名外由重庆市川剧院提供)
巴山蜀水，人杰地灵，孕育出独具特色的戏剧艺术形式。从秀山花灯到梁山灯戏，从面具阳戏到石柱土戏……它们生于民间，流传于寻常巷陌，通过一代代传承，展现出勃勃生机。
近年来，在弘扬发展长江文化的时代背景下，重庆致力于推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展，一大批戏剧精品问世。其中，以川剧《金子》《江姐》为代表的精品就是最具代表性的一颗颗璀璨明珠。
作为在巴山蜀水生长的“土著”剧种，川剧不仅是重庆闪亮的文化名片，也是中国极负盛名的戏曲剧种之一。百姓们闻川剧锣鼓而聚集，听川剧唱腔而陶醉。如今的川剧，正承接着远古先民礼敬长江的意气，用属于自己的方式，讲述着百年来流传至今的中国故事。
“五腔共和”
现代川剧博采众家之长
手眼身法步，昆高胡弹灯。博采众家之长的声腔艺术是川剧的灵魂。
“成熟的川剧剧种包括5种声腔，即昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调。除了灯调外，另外4种声腔都是从清代中叶起由外地传入四川的。 ”重庆市戏剧家协会原主席申列荣介绍，外地入川的诸多声腔，与湖广填四川的移民活动有着密切联系。
长江是川剧的摇篮，湖广填四川让众多的戏班沿长江逆流而上，带着诸多地域的戏曲声腔，来到巴渝大地。重庆地处嘉陵江与长江汇合处，水系发达，移民足迹频繁。与此同时，重庆又是水陆冲衢、商贾辐辏之区。陆上走马贩盐，水上航运不断，让这里逐渐形成“五方杂处，习俗各异”的社会文化现象。
在寓居巴渝的岁月里，移民们时常聚在会馆里听一曲家乡戏，一解乡愁。随着移民的广泛进入，当地声腔开始出现多个声腔“合流” ，并逐渐“川化” 。而真正达到“五腔共和”形成现代川剧，则是由于辛亥革命前后发生的川剧改良运动。值得一提的是，川剧的融合之路，与一位来自重庆的旦角演员杨素兰有关。
1912年，杨素兰、康子林、萧开臣、李甲生等川剧艺人，联合8个戏班的100多位演员和琴师、鼓师，在成都悦来茶园组建了三庆会，杨素兰成为三庆会的首任会长。他们荟萃了不同班社，吸收了演唱不同声腔的演员，至此，川剧声腔“五腔共和” ，现代川剧由此形成。
茶戏相融
“戏窝子”里品百味人生
一碗盖碗茶、一场折子戏，氤氲茶香袅袅升起……市井的茶园，是川剧表演的重要场所。
清末民初，川剧的改良运动带动了新式戏园的兴起。一时间，戏园之风蔓延重庆。茶园、戏园、大舞台等专业性表演场所在重庆如雨后春笋般涌现，川剧也从会馆走向了更广阔的天地。
史料记载，重庆最早的戏园建于重庆城内的蔡家湾(今渝中区陕西街) ，名叫荟芳茶园。重庆著名文史学者文世昌曾著文表示，重庆历史上第一家戏园，唱的就是川剧。