博物馆|你愿意买文物NFT，还是在博物馆玩剧本杀？( 三 ) |文物|台北故宫博物院|文博|

故宫当年一马当先搞文创，盖因时任博物院馆长的单霁翔在参观台北故宫博物院时受到的冲击。同样是博物馆，台北故宫靠着丰富多彩的文创商品，创造营收的同时，吸引着游客一刷再刷。而彼时的故宫还处于“一辈子来一次就够了”的尴尬处境，年轻人甚至根本不愿意走进这座承载了几百年历史的宫殿群。

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各类接地气的文创产品与营销手段的出现，改变了文博单位在年轻人心中的老印象，大量年轻人主动走进博物馆参观。有了故宫作表率，其他博物馆纷纷跟进搞文创开发，但同质化的问题也随之而来。
纸胶带、书签、冰箱贴，几乎所有博物馆文创柜台都少不了这老几位，区别不过是纹样而已。就连从业者自己都承认，那时候的文创本质上还是旅游纪念品，只是设计上更精致用心一些。
换句话说， 1.0时代的文创产品是靠着那股新鲜劲儿起势的，在实用性与创意方面都存在短板。于是，文创2.0时代——“万物皆可文创、找朋友好做事” ，正式开启。

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大到旅行箱，小到眼镜布，博物馆花样百出，想承包人民群众生活的方方面面。故宫口红、敦煌滑板，都是实打实刷过屏的爆款。提取文物中的元素，嫁接到生活用品上售卖，听起来挺有创意。不过仔细想想，这种文创模式，离“博物馆”本身越来越远。
博物馆大搞文创的目的，不是为了创收，而是引流，吸引更多人走进博物馆、了解文物背后的一段段历史。而万物皆可文创的做法，话题声量是不小，对引流及提升熟客黏性就一般般了。
进入3.0时代的文创开发，最终还是绕回到内容，也就是文物本身。数字藏品与剧本杀之间，硬糖君更看好的还是剧本杀+博物馆的玩法。
博物馆本就具备强沉浸的优势，无论是在展厅还是搭建的仿古空间，都很容易实现玩家一秒入戏的需求。馆藏的诸多文物，背后的故事各不相同，又与历史事件有交织，作为剧本杀创作的蓝本再合适不过。

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优质本会吸引玩家反复刷本，通过扮演不同角色重复体验获得快乐，这也完美吻合博物馆提升熟客黏性的出发点。除了常规馆藏文物外，特展等非常规展同样可以以限时剧本杀的玩法作为宣传手段。尤其对地方性博物馆来说，与其跟风搞文创小百货，不如沉下心来做原创剧本杀。
这波积极推动实景剧本杀的博物馆，多在南方，且以地方性博物馆为主。北方较知名的故宫、国博、陕历博等，仍旧采取更为保守的授权开发。有名气的搞授权，没名气的做实景，倒也不失为一种全面发展的方式。
当然，实景剧本杀对运营、服务的要求更高，要有经验丰富、对剧本杀及文博知识都有储备的DM ，还要连续不断地有优质剧本产出，方能留住喜新厌旧的年轻人。另外，搞剧本杀的同时，如何保证文物安全，也是摆在文博单位面前的问题。
【博物馆|你愿意买文物NFT，还是在博物馆玩剧本杀？】自从中学时在电影频道看过《卢浮魅影》，硬糖君一直对博物馆探险心向往之。此后网文古偶，多少娘娘都是在博物馆穿越的，如今机会怕就在眼前了。