乡风！岁月无痕，雪落成景—展卷冰雪山水画迎面而来的是醉美的乡风乡情

说到冰雪山水画，那个美的感觉真是美得那样别致，美得那样纯粹，美得人们的心里没有了烦躁，美得满眼乡风乡情！它至今令人倾慕的面孔绝不是从天上突然掉下来的个“林妹妹”，它也有其前世今生。

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在中国传统绘画中，早在东晋时就有了雪景山水画，这一时期画家对风霜雨雪等自然现象的观察能力和认知程度还处于一个初级阶段，作出的雪景山水缺少自然气象的阔达之感。到了唐代，从王维的《雪溪图》可看出雪景山水在技法上较之前有了重大突破，他作画讲究“画中有诗”，其“借地为雪”的理论，成为最早归纳的表现雪景山水的创作手法，为后世的雪景山水画发展奠定了基础。

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在接下来的历代兴衰中，雪景山水画也不断流变。五代迈入成熟之境，最具代表性的“弹粉法”，突破了对雪的状态描绘，画面中的雪花给人以飞动的感觉。到宋元达到高峰，多借寒林抒发心境，明清则多承袭之风。近现代以来，雪景山水画的表现技法有了显著的变化，虽仍以“师造化”为基础，却引入了西方绘画理念，透视、光影等融入在深厚的传统笔墨和造型意象之中，拓展出无比丰富的层次。

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进入当代的雪景山水画，从审美理念到绘画技法都发生了巨大的变化，画家们借鉴中国传统与西方艺术的有益因素而进行雪景山水画探索，其崭新的面貌多了个新的叫法：冰雪山水画。反过来说，冰雪山水画是发展了的雪景画之一！在冰雪山水画领域，于志学以矾水作为技法的突破，在保留中国画笔墨这一本质的基础上，绘出了冰雪透明洁净的自然之态，无疑是独树一帜的，这对当下探索冰雪山水画的画家给予了极大的启示。

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在众多的冰雪山水画作品中，画家们无不是用手中的画笔呈现出自己所热爱的那一方独特的自然景观和人文情趣。正所谓一方水土养一方人，无论是平原、山地、丘陵、草原，还有这些地方的乡亲，只有画家热爱生活，关注这些风土人情，才能深刻地表现出来，达到意蕴丰富，以景寄情的目的。那些好的作品，总能融入时代生活的痕迹，已没有了古代文人士大夫那种隐匿情怀，所塑造的白净清这一完美世界，不仅体现了画家的思乡之情，也能勾起欣赏者那浓浓的乡愁。

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冰雪山水画，画山画水、画冰画雪，实际多是画乡风乡情！因为山水画无论如何演变，贴近生活、反映时代美始终是画家创作的主线。画中的时代美最能从乡风乡情体现出来，冰雪覆盖下的林木、山石、房舍和生活在这里的人们，特有的动物等，无不是最具乡土特色的，这些深动的景观在画家笔下灵动地展现出来，具有人间烟火味的画面，既真实生动又亲切感人，足以打动欣赏者，引起情感的共鸣。

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近年来，探索冰雪山水画的画家多了起来，其中不乏表现乡风乡情的佳作！画家吴大恺的冰雪山水画大多是表现故乡冰雪情境中的林海雪原。他的作品《雪蕴乡情》中，虽是雪掩山村，但这雪景中却因有了袅袅炊烟、春联灯笼、老人携孙辈眺望的情景，使得作品处处充满温情，似乎画家就是那老人等待的游子，人们从这具有鲜明时代感的冰雪世界中可读出画家那浓浓的乡土情结。