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(东西问)吴凤雏：汤显祖戏剧何以促进中外文化交流互鉴？
中新社南昌2月22日电题：吴凤雏：汤显祖戏剧何以促进中外文化交流互鉴？
中新社采访人员吴鹏泉

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“情不知所起，一往而深。 ”四百多年前，中国明代戏曲巨匠汤显祖创作的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》(合称《临川四梦》) ，被视为世界戏剧艺术的珍品，至今在中外舞台上盛演不衰。
汤显祖戏剧缘何远播海外，在世界范围内受到关注？汤公戏剧作品在中外文化交流互鉴中发挥了怎样的作用？江西省抚州市汤显祖国际研究中心主任吴凤雏近日接受中新社“东西问”独家专访，对此进行深度解读。
现将访谈实录摘要如下：
中新社采访人员：汤显祖被誉为“东方莎士比亚” 。您认为汤公和莎翁的戏剧作品有哪些共性？
吴凤雏：汤显祖和莎士比亚生于不同国度，出自不同文化背景和生活环境。巧合的是，他们身处同一时代，并同年谢世。在肯定人自身价值和尊严、追求心性自由和幸福方面，两人作品取向相同。
他们都是时代的思考者和梦想者，站在时代前列，传播前卫思想。莎翁生活在伊丽莎白一世和詹姆士一世时期，当时英国处于反思中世纪文明的文艺复兴时期；汤公生活在中国明代中晚期，正是阳明心学对程朱理学的反思时期。他们共同思考何为人的尊严、如何求得心性自由。现实中， “神”和“理”的势力都太大，因而他们的作品托之于戏、托之于梦。莎翁有仲夏夜之梦、老国王托梦等；汤公更是“因情成梦，因梦成戏” ，游园惊梦、晓窗圆梦、南柯一梦、黄粱美梦等“四梦” ，都是通过梦来寄托作者对现实世俗之所思。

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2016年， “跨越时空的对话”——纪念文学巨匠汤显祖和莎士比亚逝世400周年主题展在布鲁塞尔中国文化中心举行。中新社采访人员沈晨摄
他们都讴歌被压抑的爱与情。情爱在汤、莎剧作均有大量表达，如杜丽娘是“至情”典型，一往之情，可生可死；朱丽叶则是“向死而生” 。两剧虽悲喜结局不同，但皆讴歌纯洁爱情、反父权，实为反道统、反神权。
他们都深刻揭示人性被扭曲，生动展示人性之回归，给人以信念与启迪。 “生存还是毁灭，这是个问题”是《哈姆雷特》经典之语，这种纠结、困惑、犹豫体现在行动上和思考中，更反映出那个时代人的困惑和纠结。这个问题，莎翁遇到，汤公同样遇到：如仕宦或者弃官、坚守还是放弃等，在剧中人物柳梦梅、李益、淳于棼身上均有刻画描写。
中新社采访人员：汤显祖创作的《临川四梦》，为何代表了中国古典戏剧创作的高峰，被视为世界戏剧艺术的珍品？
吴凤雏：《临川四梦》又称《玉茗堂四梦》，是汤显祖所著《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四大名剧的合称。《临川四梦》中写了这样四个梦：《紫钗记》里的“晓窗圆梦”、《牡丹亭》里的“游园惊梦”、《南柯记》的“南柯一梦”、《邯郸记》里的“黄粱美梦” 。

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演员演出赣剧折子戏《临川四梦》，此剧择取明代戏曲家汤显祖的《牡丹亭》等经典片段。中新社采访人员陈小愿摄