画展|文艺复兴时的“石上绘画”，看石材如何融入绘画( 二 ) 文艺复兴|绘画

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菲利波·纳波莱塔诺（Filippo Napoletano）的海上大帆船（约1617-1621年）

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菲利波·劳里（Filippo Lauri）《基督受洗图》17世纪中后期绘于紫水晶

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安东尼奥·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）《猎熊》（1607–1610）

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朱塞佩·塞萨利（Giuseppe Cesari）的《珀尔修斯拯救仙女座》（局部）
到16世纪90年代，当更多有趣的石头出现并为创作提供可能时，艺术家们将石材的色调及其天然纹理如漩涡形、同心圆和蜿蜒的线条等融入到他们的作品中。在《珀尔修斯拯救仙女座》这幅画中，朱塞佩·塞萨利除了大篇幅保留和凸显阿富汗天青石的蓝色，他把仙女座所代表的安德罗墨达右脚画在显目的石头裂缝处，悬崖边的礁石与该部分大量存在的方解石相对应。
这件作品还以一系列石头隐喻为乐。安德罗墨达被绑在一块礁石上，这时珀尔修斯骑着马俯冲下来，把她从一只海怪手中解救了出来：她是如此美丽，以至于这位希腊英雄最初认为她是精美的大理石雕像。他早些时候砍下了美杜莎的头，带着美杜莎的头颅到处跑，而任何看到美杜莎眼睛的男人都会立即变成石头……这幅作品里含有很多智力游戏，这会受到罗马博学圈子的赏识。

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威廉·舒伯特·范·埃伦伯格绘制于大理石上的安特卫普教堂内部（1668）

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《以色列人穿越红海》（1625-1631年）作为橱柜门的装饰，绘制于玛瑙上

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安东尼奥·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）的《横渡红海》（ The Crossing of the Red Sea）（1610年代）绘于角砾状灰岩布达佩斯美术博物馆
有很多例子是关于艺术家将底层石头巧妙地融入作品中。奥拉齐奥·真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）在《天使报喜》（Annunciation，1602—1605）中为雪花石膏上釉渲染成蓬松的云彩，并将其天然纹理编入到背景柱和玛丽亚的祈祷跪垫中。安东尼奥·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）的《横渡红海》（ The Crossing of the Red Sea）（1610年左右）利用鲑鱼色石灰石的斑纹来暗示水流，巧妙地运用颜料，很难辨认哪里是天然石材的边界。

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《耶稣诞生》（约1665-1670）绘制于黑曜石上

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