普拍枋！高平开化寺大雄宝殿宋代壁画的艺术特色( 三 ) 书画|书法|艺术家|隶书|客座教

西关村1号墓壁画等艺术作品。

二、绘画技法

宋代绘画由于审美的变化、表现题材不断扩展和细化，使得绘画门类逐渐丰富，各科技法日臻成熟。

大雄宝殿宋代壁画运用了多种绘画技法，且功力深厚。此殿壁画选材多样，造型丰富，融人物、建筑、山水为一体。作者技法娴熟、高超，颇有功力，集工笔、界画、写意于一身，造就此艺术瑰宝。

（一）工笔重彩

壁画中的人物，作者采用工笔人物的技法，勾描、填色。

1.勾描

对于线描的表现，虽然存在"十八描"，但在一般绘画创作中，作者会采用以一种或几种线描为主，辅助以一定变化的主线描，高平开化寺大雄宝殿内的壁画就是这样。

壁画人物部分，主要使用铁线描，兼以略加变化的铁线描。勾描笔法的选择是与描绘的对象有关，壁画中佛教人物、达官贵人及其侍佣的衣服，作者主要采用了铁线描，又据衣料质地的不同，选用不同笔法，将铁线描加以变化。如对于男子或质地较硬的衣服，作者选用较硬筝法的铁线描，即在衣纹的转折处，使用方转笔，使衣服有挺括之感；对于人物的飘带和女子衣服等柔软质地的织物，选用柔笔，即在衣纹转折处使用圆笔。在描写穷苦百姓时，作者采用颤笔，表现出这一阶层大众粗糙、褶皱质感的衣物。华色比丘尼经变故事中，赴刑场一节，作者在描写刽子手的衣服时，采用了近似于钉头鼠尾描的这种带有顿笔且粗细变化较明显的线条，这种线条表现的衣服与那些使用基本无粗细变化的中锋运笔，墨色饱满的线条表现的衣服，质感是有区别的，前者衣料粗糙，后者衣料较细滑。这种手法体现出作者精深的线条表现技巧和深厚的勾线功力。

2.填色

大殿壁画满壁彩绘，使用中国传统的矿物颜料,采用分染、提染、平涂等技法。

壁画中使用了大量丰富的矿物颜料，有石青、石绿、白粉、朱砂、孔雀蓝、赭石、砷黄、金等，矿物颜料又因研磨颗粒的大小不等，而呈现出深浅不一的颜色，如石青、石绿，研磨颗粒由大到小又分为头青、二青、三青，头绿、二绿、三绿等。另外，颜料在使用过程中，又会相互调配使用，所以整个壁画鲜艳夺目。矿物颜料由于颗粒和胶的原因，不易分染，尤其是颗粒较大的深色颜料，故这部分颜料以平涂为主。为丰富画面，作者也会采用分染和提染相结合的技法，如说法图中佛的身光，即是用草绿色分染，用白色提染。又如说法图中为表现护法金刚的力量，将其身上的肌肉用分染法描绘。对于那些颜料色相较深，明度较暗，涂染后与勾勒墨线不易区分，或填涂颜色后所要表现的主题不突出者，作者在上色后，在墨线的旁边用白色复勾。例如说法图中的红色祥云，在墨线勾勒，朱砂填色后，又用白色在墨线以里复勾，这样既突出了祥云，又将不同画面自然分割。再如，第二铺说法图右上方的授记故事，在莲台左上方的两位深蓝衣人，因其衣服颜色深，不易辨识结构线，便在填色后在结构墨线内侧用白色线复勾，等等。多样的上色技巧，丰富雅致的绘色效果，说明作者在多年的绘画实践中积累了大量的用色经验。

（二）写意山石

壁画中作为故事情节背景的山水、树石，虽戏份较少，但对其的处理技法，体现了作者广博和深厚的绘画功力。表现这些景物时，作者采用了写意山水的技法。山水画自唐始成独立画种，经五代至北宋已臻成熟，形成了在黄河流域有荆浩、关仝、李成，在长

江下游有董源、巨然，在四川有李昇、黄荃，分别描写南北各地景物，发展成独特风格。从开化寺大雄宝殿壁画的山石体形、绘画技法可看出，作者秉承的是黄河流域山水的绘画风格，描绘北方峰峦重叠、雄浑厚重，大体量感的山水。山石轮廓用墨笔挺健的线条勾勒，内用墨色短笔干皴，阳面皴少，阴面皴笔多且墨色重，以此表现山之凹凸相背。山头皴笔最多，越往山脚皴笔越少，树皆长在山头（图6）。此外，壁画中佛说法时坐的须弥座和建筑，作者采用界画技法予以表现。须弥座和建筑气势雄伟，结构严谨，透视和比例处理得较为合理。