山水画$山水画家郭金标其人其艺

山水画之发展因文化、地域等因素概分为南、北，然随着时代发展、南北文化交流之频繁，北方山水在画法上已然融入了南方画法的氤氲气象，同时南方画家也往往吸收北方山水之雄奇的创作元素使画面增加了厚重感。
郭金标（1944—2021）即是一位兼有南北绘画特色的北方山水画家，他通过一生的反复实践和创作研究，逐渐形成了从容大气、刚健秀润、飞动苍远的绘画风格，他把画之情趣、结构、理法、韵致融为一体，表达出一种坦荡的生命美感，其所锤炼和形成的方整俊雅的山水图式之美构成了他独特的审美视觉与艺术追求。

文章插图

郭金标主攻山水，兼作人物与花鸟，作品主要分为三个时期：一是其早年的临摹学习阶段。我曾见他早岁所绘山水作品，笔笔不懈怠，画法精致而典雅，这一类作品主要是继承传统山水一路。
二是其在传统画法基础上，结合生宣、水墨的表现力，完成了从传统临摹到山水画创作的过渡，具有严谨坚实的艺术表现趣味。
三是其在第二阶段的基础上融入墨块、泼墨、泼色、晕染等技法表现，形成了鲜明且灵活多变的个人艺术风格。这三个阶段构成了一条具有生命特色的艺术创作之路。
一、其人
中国山水画的创作无疑会受画家主观精神的作用和影响，如个人喜好、想法、追求等，所以古往今来常强调人品与画品的统一。人品高尚而能容纳万物，容纳不同的意见和思想；人品高尚而能从容，犹如君子，方显大气。郭金标先生从艺多年，我也曾跟随他长期学习山水画，给我的感觉是他从不与人争，为人和善，尤其对学生们特别关照和爱护。例如，当时郭老师对于我这个生活不富裕的“北漂”不仅不收学费，还在生活上给予了很多帮助。
在我的记忆中，郭老师在学校从未发过脾气，甚至都没带出过不悦的情绪，不论课上还是课下他都会耐心地为学生们答疑解惑。在课堂上批改学生绘画作业时，他也极其认真专注，虽然年事已高，但一坐就是几个小时，一一批改每个学生的作业，指出问题并告诉大家如何提高……

文章插图

与郭老师有过交往的人都说他是个“没架子的人”。不论是“画圈儿”内的人，还是“画圈儿”外的人，他都能与之相谈甚欢。甚至在大街上，相熟的饭店服务员都会热情地与他打招呼。可以说，郭老师作品中洒脱、明快、清健的特征与之平静、自然的生活状态是分不开的。
二、其艺
从作品的创作历程上看，郭金标属于典型的从师徒式的传统中国画教育中走出来的画家，继承传统是首要的，尤其是继承经典的法式和古代经典的绘画创作成果，而其在不断临摹实践中又慢慢悟出了一套行之有效且具个性经验的画法。
他远师南宋马远、夏圭以及明代唐寅、仇英，近受其师严六符及陈少梅等人的影响，继承了严谨、精练、刚劲的具有院画风格的绘画技巧。以此为基础，他又通过提炼和转移，最终形成了自家法门。在他的画中几乎看不到多余的笔墨和色块，泼墨、泼色、勾线笔法谨严、层次丰富、组织严密，这显然是受此前临摹的影响。
在继承传统的基础上，郭金标逐渐形成了以“自我取法”为基础的处理方法，并有创新表现。其画中之线主要是从斧劈皴、折带皴中转化而来，下笔时全神贯注，直把力灌注于中锋和侧锋之中，呈现出苍劲、爽利的特点。
其线在山石结构中层层转化、意味连贯、笔笔生发，把整个画面统一起来形成一个连贯的体系。在他画法的第三个阶段——自运阶段，其作品逐渐从古典的形式中转化出来，融合新的时代内容，表现了他对于生活、自然的热爱和思考。而对传统的看法，他常说：“继承传统的同时也要紧跟时代步伐，要根据时代而变化，要表现新的生活感受。”