林超贤|赏析林超贤的作品风格及主题,探寻香港警匪片背后强调的现实性

赏析林超贤的作品风格及主题 , 探寻香港警匪片背后强调的现实性 。
林超贤|赏析林超贤的作品风格及主题,探寻香港警匪片背后强调的现实性
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从林超贤早期拍摄的香港电影作品中可以发现 , 他热衷于拍摄警匪题材的动作类型电影 。 当电影类型被归于警匪片或动作片 , 影片中就注定充斥着暴力冲突 , 犯罪、打斗、杀戮和枪战等暴力元素 。
林超贤导演的动作警匪片在经由《线人》、《证人》、《逆战》等电影逐渐形成了有林超贤个人特色的“暴力美学” 。
纵观林超贤导演拍摄的香港动作警匪电影 , 影片镜头表现得无一不是展现出紧张刺激的枪战打斗场面 , 电影中充斥着爆炸、砍杀、追逐、搏斗、厮杀等暴力元素 。
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这些暴力元素也是二十世纪八九十年代中国香港电影繁盛时期暴力美学中所共有的标志性符号 。 在电影商业价值与艺术追求的两翼下 , 林超贤导演对动作警匪片的把握可以说是由外及内的 。
其作品外壳主要是通过暴力美学中激烈刺激的动作场面 , 以死亡、犯罪、枪战砍杀等暴力场景来反映当时香港黑社会的现实环境 , 以及文化制度冲击下所带来的社会混乱与黑暗 。 而作品内核则围绕人物的生存状态、价值观取向、人物命运展开叙事 。
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林超贤的香港警匪片通过反映人物边缘化困境的叙事主题 , 引出警与匪之间对立的身份立场和生存困境而造成的暴力冲突 , 通过营造沉郁写实的影像空间 , 复原香港当时生活的现实样貌 , 设计写实性打斗动作体现暴力纪实 , 使其影片呈现出具有现实主义风格的暴力美学 。
叙事基于现实社会语境
在林超贤导演二十多年的电影拍摄生涯里 , 警匪片创作的叙事主题几乎是与香港回归后的社会进程紧密联系在一起 , 电影反映了香港人在社会动荡变革中所出现的生存困境 , 包含身份困境和精神困境 。
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在身份困境之下体现出身份的边缘化 , 在精神困境之下则体现出价值观的边缘化 。
在港英执政至香港回归初期 , 香港混乱的社会治安给黑社会性质组织提供了有利的生存环境 。
由于黑社会性质组织的盛行 , 社会治安让人们引起恐慌 , 时刻威胁着市民的生活与人身安全 , 人们的价值观念因此遭到冲击和模糊 , 个体在社会正义与善恶情理之间徘徊不前 。 与此同时 , 香港社会秩序的混乱导致部分警察的身份的社会属性遭到威胁 。
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为了解决生存困境只能与黑社会同流合污 , 造成身份的边缘化 。 同一时期的香港电影中不乏出现香港回归前后混乱的社会心理使得警察队伍人心动摇的情况 , 其主要因为个人属性与社会属性受到社会失序的冲击 , 造成警察队伍中有些人陷入身份困境和精神困境 。
1998 年林超贤导演拍摄的《野兽刑警》构建了一条警与匪之间的灰色地带 , 讲述了警与匪黑白相间的故事 。 其主人公“古惑仔警察”烂鬼东游走在黑白两道的边缘 。
他跟黑帮称兄道弟 , 帮警察摆平他们解决不了的黑帮恩怨 。 正如电影中烂鬼东上司张警官的台词所说:
“黑与白之间有一个灰色地带 , 只不过有的人面积大些 , 有的人面积小些” 。