绘画！关于喜马拉雅艺术，你知道吗？

一、什么是喜马拉雅艺术
喜马拉雅艺术其实是一个概括性的词，如何定义或诠释艺术品往往取决于观察者的不同视角。对于以沿着西藏高原、亚洲中部和北部一带喜马拉雅地区的特殊风格创作的作品，通常使用“喜马拉雅艺术”或“喜马拉雅风格艺术”这一术词，这是对共有文化的统称；这一术语的使用范围非常广泛，许多与喜马拉雅风格艺术相关的地区、文化和国家在日常的交流中都能使用。
喜马拉雅“风格”艺术指的是那些源自于喜马拉雅地区，主要是中国西藏、尼泊尔和喀什米尔的艺术，以及受以上文化所影响的其他区域的艺术。
喜马拉雅艺术的题材主要是宗教题材，来自佛教、印度教、苯教和各种部落信仰。目前体量最大的、最主要的就是佛教艺术，我们现在看到的很多喜马拉雅艺术品也都是跟佛教相关的。
喜马拉雅艺术有许多种类型和介质，但在东西方我们谈到喜马拉雅艺术时一般会有三种形式：绘画、雕塑和纺织类品（织锦、刺绣）；虽然这种分法是比较粗略的分法，但大体上都是这样的分类；其中最主要的两类是绘画和造像。
绘画主要包括壁画和卷轴画/唐卡，其艺术风格最好识别，可以通过构图、不同喜马拉雅地区的独特象征物和题材，以及与周边文明在艺术和文化上的交流来进行判定。而织绣艺术事实上其设计也是基于绘制的模版和带有艺术家记号的绘画。
二、喜马拉雅艺术的演变
【绘画！关于喜马拉雅艺术，你知道吗？】喜马拉雅艺术其实是从尼泊尔、克什米尔、帕拉、斯瓦特等艺术的基础上延续下来的，早期可以追溯到健陀罗艺术，或是受到更早的希腊及罗马雕像艺术的影响。
三、3种学习喜马拉雅艺术的方法
1、跟随西藏本土传统文化去学习
其实这种方法并不适用于现在的我们，因为西藏本土学者首先会教你怎么去画唐卡，而不是去了解绘画内容背后的文化含义；
西藏本土的传统绘画更加注重过程，艺术作品是怎么创作出来的？颜料的准备过程是什么样的？画布前期又是怎么处理的？绘画的人物是否依据度量经来绘制？佛像的标准尺度是怎么样的？
所以，从这个角度去学习，很可能第一课就是教你如何去研磨颜料，如何在度量经的规制下去绘画人物形象。
2、从学习佛教文化出发
学习佛教文化，从佛教文化的角度去了解这些艺术品，也不是很适合现在普通人；
从佛教文化角度出发更强调的是结果，更注重去强调、分辨艺术作品画面呈现的内容是什么？是哪位上师？
所以从佛教的方式去学习的话，那可能你需要记住所有的宗教人物及他们的名字、文字讲的什么内容，往往这样产生的艺术作品，作品本身的质量及艺术价值就不那么重要了；
3、利用现代艺术的学习方法去学习
这种方法比较强调平衡，也比较能够被现代大学的学生所接受，我们可以通过课程的方式更加系统的去学习；
现代艺术大多数更加强调质量及审美，作品是否美？它的艺术价值在哪里？因为如果它不具备审美价值，那大概也就没有人会去研究它背后的价值内容，文化背后的含义是什么？
并且，经过多年的努力，喜马拉雅艺术的课程学习已经初具模型，已经有比较系统的研究方向了，比较适合现在的大学生、普通人学习了解。
以上三种方法在各自所处的不同环境下都是完全可行的，各有各的好处；而这些都是不会在任何的中文教材、英文梳理中能找到的内容。
四、喜马拉雅艺术品产生的7和原因
1、信仰意义
简单来说是源于宗教信徒的信仰需求，通常这类艺术品都是用来供养的，其制作目的就是为了积累功德、获得福报。这样的作品可能属于个人或是群体，可能是用于修行或是依据宗教需求而作，如私人神龛或是公共庙宇中所供奉的佛像、神祇造像或上师造像。