其实，熟悉史依弘的粉丝早就领略了“史姐姐”跨界表演越剧、沪剧、黄梅戏乃至曲艺评弹的魅力。就像她与“昆曲王子”张军合作带来的全新版《牡丹亭》。虽说“京昆不分家”，但真能拿下一台昆曲大戏的京剧演员少之又少，她做到了。
连轴上演四大名旦的拿手戏，她再一次做到行云流水。以精彩绝伦的“变脸”准确展示了四大流派“样，棒，唱，浪”的各自特征，梅派的《苏三起解》，以唱功为主，这也是史依弘作为梅派青衣的本工戏；尚派的《昭君出塞》，载歌载舞，让观众能享受到京剧“舞蹈”之美，领略尚派刚健婀娜的特有风格；荀派的《金玉奴》，以传递人性真善美为主题，细节中体现荀派表演艺术的精髓；程派的《春闺梦》，唱做要求颇高，大量借鉴昆曲表演特点，让观众沉浸于“梦境”中，感受程派之幽咽。
那晚演绎程派名剧《春闺梦》，不难发现她完全是收着唱的，松弛而有韵味。如同平时有人请教她如何拿捏唱功，她总回应：不要太用力就好。“学流派，须松弛自然、含蓄内蕴。程砚秋大师发声位置独特，尤其那似断还连的运腔，特别适合表现女子细若游丝的心绪，堪称抒情第一。”
为了把程派艺术特色表现得淋漓尽致，史依弘反复琢磨程砚秋先生的录音资料。“在比较中吸收各种养料——唱功各异，戏路各异，呈现各异，却都贵在塑造人物灵魂闪光之处，正是四大流派流传至今的奥秘。”
出新招 改戏为贴近当代审美
2001年，京剧《大唐贵妃》首演，史依弘有幸与梅葆玖、张学津和于魁智等菊坛名家携手献艺，一首悠扬动人的《梨花颂》更是传唱至今。
2019年11月，上海京剧院再次汇聚全国顶尖主创、主演团队，推出新版京剧《大唐贵妃》，以新时代的审美重新演绎18年前的经典作品。新版在突出杨贵妃和唐明皇爱情主线的同时，加强了对“安史之乱”等历史背景的着墨，增强了武戏，使全剧更具可看性。当年梅兰芳先生《太真外传》中的“翠盘舞”也在重新设计后再现舞台。将传统艺术与现代科技相融合的舞美凸显了戏曲艺术写意、灵动、多变的特色。这也是史依弘迄今为止最为得意的梅派经典之作。
同年，史依弘还有一个新举动，除了领衔主演还兼任制作人，推出根据香港同名电影改编的京剧《新龙门客栈》。京剧版本里，内容上既有江湖庙堂纷纭争斗，也有家国天下铁肩担当；有正邪壁垒势不两立，也有弃恶从善改弦更张。艺术特色则有梅有程，有武有文。史依弘在这部剧中“一赶二”同时饰演妩媚泼辣的“金镶玉”和孤傲女侠客“邱莫言”，不仅采用了青衣、刀马旦的本行当，还融入了花旦、泼辣旦的表演。她希望以传统戏曲审美解构故事，以传统戏曲手法演绎故事，以传统戏曲精神表现故事，用老技法把老故事讲出新意，凸显人性真善美，最终打磨出一台既有艺术性可看性，又符合各年龄层观众审美的京剧新编戏，“一切努力没有白费，我们争取到了一批年轻观众走进剧场。”
“学我者生，像我者亡。”梅兰芳希望后来者学习他的精髓，并结合自身特点，创造出自己的风格。如若单纯模仿，学得再像，也没有持久生命力。史依弘悟透了宗师这番话。

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旧戏新演殊为不易。《锁麟囊》是一出程派经典大戏，也是程砚秋大师最得意之作。八十余年后，后辈史依弘在舞台上做了些许改动——舞台上，器乐骤然息声，史依弘扮演的薛湘灵面朝旧物，用一个惊愕而悲怆的背影面对台下，静止足足五秒。以静制动的设计，如同为老戏添了一把新柴，更好地调动起全场观众情绪。有艺评人不无感叹：程先生从不允许他人改动他的戏，但这一改，或许能让他颔首微笑。

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