历史不会简单重复，但会惊人相似。1930年，京剧大师梅兰芳第一次带着京剧和昆曲踏上美国舞台，引发轰动。2017年，史依弘带领京剧《霸王别姬》团队在美国大都会博物馆的阿斯特中国庭院演出，历时半个月演出十四场。
后来，史依弘与人合作打造出室内乐版京剧《霸王别姬》。原来，他们在美国纽约大都会演出的多场《霸王别姬》虽然既叫座也叫好，但仍有部分观众反馈伴奏乐器演奏过于吵闹，于是，他们将单线条思维的中国戏曲音乐结构与纵向多声部结合的西方音乐模式相整合，实现了小范围视听无违和感。在改动过程中，史依弘和团队的操作原则只有一个：守住京剧的“核”，但要吸取西方交响音乐的优势，各取精华，为己所用。
众所周知，二百多年前四大徽班进京，开启了京剧的生长之路。“从京剧形成之初就能看出，她是广泛吸收诸多戏曲剧种才实现华丽嬗变，这本身就是创新。”史依弘还有更大的创新步伐——将雨果的名著《巴黎圣母院》搬上京剧舞台。行内人都知道，排演京剧《巴黎圣母院》，是梅兰芳弟子言慧珠未竟心愿。在上海京剧院的支持下，京剧版《巴黎圣母院》上马，除了演员一角，史依弘还担纲制作人，参与创作全环节。她饰演的剧中人，在梅兰芳大师生前塑造的人物里，很难找到可借鉴对象，她只得把京剧中塑造人物的手段打碎，重新整合，最终圆了几代梅派传人的夙愿。
做直播 线上互动找爱戏之人
【 京剧$史依弘：因戏成名 为戏拓路】史依弘的微博、微信就像一位清澈无瑕的少女吐露透明的心声——
“快乐很简单。一本好书，一壶好茶，一个好睡眠。”这是她的分享；
“今晚在浙江大学做分享。‘求是，创新’不仅是浙大的校训，也是做人做事应有的品格。”这是她的自勉；
“竟然第一次看日本电影《情书》。浓浓的情意，淡淡的叙述。你好吗？我很好……可以多看几遍的。”这是她的推荐；
“今天台下星星点灯，从头到尾都看到手机录像和摄影。既来了剧场，为什么不看大舞台上的真人？”这是她给场内观众的委婉提醒；
……
令史依弘最为难忘的，是这样一段观众留言：“我家15岁儿子去年在大戏院看了姐姐的《红鬃烈马》，在作文里写道：感受到了王宝钏在寒窑那一声长叹的悲凉。姐姐曾说过早日接触高级的美，便会远离低俗。我也相信，营养够了，美的种子总会在心里发芽的。”由此可见，一部好的作品的确可以引导人、鼓舞人。
在短视频流行的当下，史依弘一直报以谨慎的态度在线上互动。作为一个长期习惯于舞台现场演出的专业演员，她一度担心直播的效果是否理想。新冠疫情让众多线下演出被迫按下暂停键，宅在家中的史依弘看到很多世界名团和艺术家都在网上做直播，“为什么我不可以？”2020年3月21日晚，史依弘在家中做了第一次抖音直播。
甫一进入网络直播间时，她有点蒙。因为她看到自己被戴上了“眼镜”“耳环”，还有各种“鲜花”蜂拥而至——这都是粉丝们给她刷的礼物。平时在舞台上唱、念、做、打全都应对自如的史依弘，首次以这样的形式面对网友倒有些不知所措。她问大家：“你们来自哪里？”“湖北、河南、安徽、山东、新疆、海南、天津、日本、澳大利亚……”她感受到了网上传播京剧的力量。
连续几年“五一”国际劳动节，史依弘都是名副其实的“劳模”，为戏迷献上连台大戏。2020年也不例外。为了纪念四大名旦之一程砚秋在上海首演《锁麟囊》80周年，史依弘原本要在上海大剧院连演两场《锁麟囊》，然而由于疫情原因演出不得不取消。她再次选择线上献艺，这一次，她已平静许多：一边唱，一边跟观众互动，或讲述剧情，或导赏唱段，状态越发轻松熟练。

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