刘恒|金牌编剧刘恒：忽视编剧，就忽视了影视产业的根本( 三 ) 电影|束光|盘山公路|扶贫|丈夫

第一财经：你写《贫嘴张大民的幸福生活》，灵感就是从真实生活基础上迸发的，跟冯小刚导演第一次聊《集结号》，半小时电话说完，灵感也全出来了。回忆起来，你的创作黄金期是什么时候、什么状态？
刘恒：我30岁到50岁之间应该是最好的时候。现在想起那时候的创作，应该是记忆力最好，灵感发生的频率特别高。一个作品的写作过程中，频繁地被灵感给激发起来，就好像你开着车在狂奔，老有一个自动加油的机械跟着你，不停加油。那时候写作，第一天写完，第二天坐下来就接着写，根本不用往回看，前面的东西全在脑子里。
现在，好家伙，得到处找加油站，需要一遍一遍地回头看，那就是记忆力出问题了，没办法。
第一财经：多年前你曾提到，一部新片的采访人员招待会上，通常大部分问题都是问导演和演员的，只有一个问题是问编剧。你怎么看编剧在影视剧中的位置，中国编剧依然被忽视吗？
刘恒：如果说影视圈里的编剧被忽视，中国跟好莱坞并没有太大的区别，这是一种自然生态。尤其是当代娱乐行业这么发达，光线自然是照到最需要照耀的地方。除非编剧自己有意愿，愿意跳出来自我包装，掀起各种各样的话题，就跟现在的网络主播一样，你如果拥有才华，设计得好，可以获得更大的影响力。
但我觉得，大部分作者还是习惯于写字台前的工作。我是从小比较内向，不爱出门，能少点事就少点事，抛头露面反而不舒服，你就按照自己的方式去生存。
对编剧的忽视，实际上不是对人的忽视。如果在整个影视产业链里，忽视剧本的重要性，忽略编剧的重要性，就是忽略了最根本的东西。现在有一些投资人、制作人对剧作这一块不是特别重视，但我相信，一旦他们在市场上受挫，受到惩罚，就会扭转。当那些有理智、逻辑感强的人来掌控，肯定会重视编剧的作用。
第一财经：电影是导演的艺术。你说过，电影剧本一旦转成视觉，文字就死掉了。作家那么讲究文字的精确和考究，但最后可能就掩盖进电影中，你怎么看文字之于影像的这种“牺牲”？
刘恒：我觉得就是顺其自然。现代人面临的是文字泛滥，想写出那种能够长久留存的文字，几乎是一种奢望。一个人对自己的创作再珍惜，放在历史的长河里，都会被时间的流水冲走，能不能留下，能留下什么，都是随缘的事，把自己太当回事，没有太大意义。
第一财经：从读图时代到视频时代，现代人对文字几乎都没什么耐心了。有人把电影剪辑解说成几分钟短片，快速把故事梗概讲完。在这样的趋势下，作为创作者，会有失落感吗？
刘恒：这个趋势根本阻挡不了。但我恰恰觉得，这个时代也为一些人留下了更好的空间。
当大多数人都在泥潭里，意识没有防线的时候，那些头脑极度清醒的人会用独立思考去制造思想，分析社会，提出自己的理解，甚至提出方案，把一些看不清的矛盾理清楚。他们的竞争者不会太多。
第一财经：到这个年纪，你觉得人生最大的变化是什么？
刘恒：我跟邓超合作第一部作品《少年天子》时，父亲病故。写完《你是我的一束光》，母亲病故。父亲走的时候，我几乎半年时间才从阴影里走出来。到了母亲这一次，我虽然痛苦，但比较快就走出来了。因为我突然发现，我也快70岁了，距离那个终点也非常近了，来不及悲伤。悲哀很快会被理智取代。