路遥|话剧《路遥》亮相首都剧场,再现“黄土地的儿子”

“在平凡的世界里 , 做人生的奋斗者 。 ”今年是作家路遥(1949-1992)逝世三十周年 。 3月5日 , 由西安话剧院创排的话剧《路遥》 , 作为“大戏东望·2021全国话剧展演季”剧目在首都剧场上演 , 向这位英年早逝的“人民作家”致敬 。
该剧由西安话剧院院长任雪迎担任制作人 , 西安话剧院艺术总监、剧中人物曹谷溪的扮演者翟卫国担任艺术总监 , 西安话剧院国家一级演员谭希和领衔主演 , 饰演作家本人 。
路遥|话剧《路遥》亮相首都剧场,再现“黄土地的儿子”
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《路遥》剧照 , 谭希和饰演路遥 。 本文图片 西安话剧院 供图
作为文坛“陕军”的代表人物 , 路遥是中国当代文学史上绕不开的存在 。 自上世纪70年代登上文坛以来 , 他自觉接过现代作家柳青所开辟的现实主义文学大旗 , 以“背对文坛 , 面向大众”苦心孤诣 , 深深扎根陕北 , 从广大底层民众中汲取营养 , 炽烈地燃烧自己的创作生命 。 其长篇小说《平凡的世界》以中国70年代中期到80年代中期十年间为背景 , 全景式地表现了中国当代城乡社会生活 。 1991年 , 这部史诗巨著获得了第三届茅盾文学奖 。
“把握主旋律与艺术性的平衡”
路遥|话剧《路遥》亮相首都剧场,再现“黄土地的儿子”
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主创在新闻发布会上
西安话剧院历来擅长现实题材创作 , 近年来更是创作了诸如《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《红箭 红箭》等一系列原创作品 。 此次话剧《路遥》依旧延续了“原创+现实主义”的创作风格 , 将目光聚焦于作家路遥本身 , 去挖掘路遥及其作品背后的故事 , 为广大观众呈现出一个有血有肉、有苦恼、有艰辛的 , “更真实的路遥 。 ”
谈论起创作初心时 , 西安话剧院院长任雪迎介绍说 , 路遥是陕西文学界的一面旗帜 , “即使到了今天 , 他的作品依然深受老百姓的喜爱 , 是高校中借阅量最高的图书之一 。 路遥作为与共和国同龄的作家 , 他身上在时代发展过程中所留下的历史印记 , 以及人生经历所造就的坚韧不拔、执着向上的精神与不甘平庸、自强不息的意志 , 都让我们看到了中华民族之所以能够在大灾大难面前屹立不倒、在艰苦岁月中奋起直追的民族气魄 。 ”
此次剧中曹谷溪的饰演者翟卫国 , 也是该剧的艺术总监 。 在他看来话剧《路遥》在创作过程中最大的难点就是如何在外部矛盾较为平缓的情况下 , 将作家路遥磅礴伟大的内心世界和坎坷励志的人生经历展现出来 , “把握好主旋律与艺术性的平衡 , 让观众们在不知不觉间融入剧情、融入人物 , 从而认同他的精神和理念 , 与角色产生强大的共鸣 。 ”
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《路遥》海报
剧中路遥的饰演者谭希和介绍说 , 为了成功塑造人物形象 , 剧组多次走进陕北 , 到路遥故居、路遥文学馆、路遥纪念馆、陕北民歌博物馆、黄河二碛等地采风 。 他自己更是重读了《平凡的世界》《人生》《早晨从中午开始》等作品 , 在字里行间体会路遥创作的心路历程 。 他还找到一切关于路遥的纪录影像 , “从肢体动作到神态眼神 , 几乎是一帧一帧在观察 。 争取做到还没有到正式排练 , 就先把自己当成了路遥 , 在日常生活中揣摩这位历经风霜又屹立不倒的黄土地儿子的心理 。 ”
情节编排丝丝入扣、舞美设计大气磅礴
秉持现实主义的创排态度 , 讲好一位现实主义作家的感人故事 。 话剧《路遥》不仅在情节编排上精巧准确、丝丝入扣 , 在台词设计上兼具文学性与故事性、金句迭出 , 更是在舞美呈现上别具匠心 , 通过全息投影技术和多媒体视觉效果 , 将大气磅礴的陕北高原呈现在观众面前 。 漫天飞舞的雪花、奔腾不息的黄河、一望无际的黄土 , 以及路遥小说中的一段段文字 , 都在光影中呈现于舞台之上 , 再加上铿锵有力的黄河号子 , 以及陕北特有的三弦说书 , 极大地丰富了舞台的表现力 。