拼贴艺术|霍克尼所说的“拼贴”，可以提供哪些新的可能艺术展|视觉艺术

英国艺术家大卫·霍克尼曾说：“拼贴”是“为了更大的画面” 。1980年代初，他开始了一系列称之为“Joiner”的照片拼贴实验，试图重构出一种展现多重视角的、更忠实地还原观者主观感受的立体主义图像，以打破摄影“独眼巨人”的局限性。
回应霍克尼的观点，3月8日《为了更大的画面》在APSMUSEUM开幕，展览集合国内12组当代艺术家，他们或专攻影像，或以架上绘画著称，或用装置表达思想，但在此均以“拼贴”的手法，探索当下视野中“更大的画面” 。
大卫·霍克尼认为，立体主义的“拼贴”手法是20世纪艺术的重要发明。
在展览学术主持、复旦大学新闻学院教授顾铮看来，“拼贴”不仅是一种技术层面的手段，还是一种新的艺术语言，体现了后现代主义新艺术视觉的感受方式、观察方式及思考方式。“拼贴艺术”也是对文艺复兴艺术以来的线性透视法则的突破。
循着强透视感的狭长通道走入展厅，张恩利的一组《头发》系列迎面撞来，如同建筑照壁般间隔了作品与展览空间。伫足阅读，这组作品让人颇感意外。

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通道尽头的张恩利作品《头发》
以“拼贴”建立艺术与现实的新型关系
对张恩利的印象主要来自那些静物画。水管、纸箱、皮球、床，平凡的物件被他从日常中取出，放入绘画创造的空间，它们真实又“空泛”，面无表情又充满情感。
顾铮曾玩笑说张恩利是一位唯“物”主义者，如绘画作品中所表现的，他对于生活中的普通物件有一种执着的加以描绘的兴趣。在观念主义盛行的当代艺术领域，他的这种“从对于日常的观察来发现日常的诗意，而不是以脱离日常的方式去超越日常”的态度显得尤为可贵。

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张恩利，《头发》，综合材料拼贴，1100x800mm，2014
在展出的《头发》系列中，艺术家从时尚杂志上剪切下不同颜色和形态的头发图像，拼贴成层层叠叠、聚集在一起的“视觉的漩涡” 。这些漩涡的间隙填充着由铅笔勾画出的散乱线条，像是另一种对于发丝的描绘。在艺术家看来，它们不仅“打破了头发在视觉上的统一性，又有疏密变化” 。细看这些散乱线条，或会想起盘互交错难分始末的水管线条，进而似乎能看到人和人之间的关系。
延续艺术家的观念，绘画与“拼贴”源出一处、相辅相成，又建立起后现代主义新艺术视觉的感受方式、观察方式及思考方式。
展览举办之际，上海正处于一轮疫情之下，不少参与者因为防疫要求并未来到现场。学术主持顾铮和策展人施瀚涛的致辞就由张恩利代为阅读，再看展览中凌云和杨福东合作的小画《拜星月慢》恰是源于疫情的创作。

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凌云、杨福东，《拜星月慢》，油画颜料、墨水、白桦树皮、水彩纸，
拼贴绘画600x400mm，2021
“拜星月慢”是宋代词牌名，由唐代的教坊曲演来，有传古时女子拜月以寄情思。艺术家在介绍作品时说，“疫情似乎让时间变慢了，可以静心的读书，专注的画画。这件作品完成时，这个词忽然灼热的出现在思绪中，就被捕捉了下来” 。
想来词牌名所带的安静气息也渗透在杨福东众多影像作品之中，作品的背景是杨福东在水彩纸上以墨水绘就的“无限的山峰”，其上拼贴了一张小小的白桦树皮，并用油画颜料描画了一个女子抬头远望的情态，配搭着树皮肌理带着一丝宗教画的意味。这出自于杨福东的妻子凌云。两者叠加，似乎可见是一种个人化时间和情绪的流淌和堆积。