女性艺术家|从卡洛读到卡萨特，波士顿美术博物馆里的女艺术家( 二 ) 布面油画|绘画

在她1927年的作品《白玫瑰与飞燕草第2号》中，放大的花朵占据了画面。欧姬芙后来曾写道，她觉得自己在1927年完成了一些职业生涯中最好的作品。那一年，她一共创作了五幅白玫瑰画（其中只有两幅包括飞燕草），都是抽象程度不一的特写画作。
贝尔特·莫里索
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《碗中白花》，贝尔特·莫里索，1885年，布面油画
尽管贝尔特·莫里索的肖像画和室内装饰画中经常出现花卉，也成为她最受人赏识的绘画主题之一，但其实静物画只占她作品的一小部分。《碗中白花》展示了与她后期风格相关的自发性。莫里索用厚重的画笔描述了碗、水壶和花束的形态，呈现出松散、流畅的触感。描绘花瓣的笔触快速而短促，传达出白色花朵柔软、浓密的品质。传统上认为这些花朵是翠菊（紫苑的一种）。莫里索将未上油的画布的外围部分留了出来，显示出她在落笔前未经过多思考的构图。
玛丽·史蒂文森·卡萨特
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《包厢中》，玛丽·史蒂文森·卡萨特，1878年，布面油画
玛丽·史蒂文森·卡萨特是印象派中仅有的三位女性艺术家之一，也是当时印象派圈子中唯一的美国人。
卡萨特在匹兹堡附近长大。她最初在费城接受绘画课程，最后成为了十九世纪美国最现代的画家。和同时代的许多人一样，卡萨特认为她在美国接受的艺术教育是不充足的，因此她在南北战争后不久就去了欧洲。她前往意大利和法国学习，到1873年已经把巴黎当成了自己的家。虽然卡萨特的大多数同胞都为他们在法国首都的艺术学校里接受过教育而感到自豪，但卡萨特很快就厌倦了学校里保守的教学方法以及他们组织的展览。她强烈地感到绘画需要摆脱旧的方法，以适应现代世界。
卡萨特在印象派的作品中找到了能满足自己对新型绘画要求的答案。印象派在当时只是法国独立艺术家们的一个小圈子。她赞同他们对评判式展览的蔑视，并很快采用了他们实验性的技术和对当代生活形象的偏爱。1877年，埃德加·德加邀请她与该团体一起展出作品，卡萨特因此成为了加入法国印象派的仅有的三位女性之一，也是唯一的美国人。
（本文_本文原题是为《艺术世界，女性登场 | MFA里的女性艺术家》，全文原刊于波士顿美术博物馆MFA 。）
(_本文原题是：从卡洛读到卡萨特，波士顿美术博物馆里的女性艺术家)
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