玉溪窑|探访玉溪窑青花艺术馆：邂逅600年前那抹幽蓝( 二 ) |艺术馆|赵勇|霁蓝釉|元明|玉溪

本文图片

藏品琳琅满目
几件镇馆之宝
徜徉在玉溪窑青花艺术馆，一件件精美的藏品绽放着历史之美、文化之美和艺术之美。
初入馆中，采访人员就被一件肩部画缠枝莲叶和栀子花、正中绘满缠枝牡丹、近底部是仰莲的青花罐所吸引。 “这是玉溪窑元代缠枝牡丹纹青花罐，图饰均是元青花常用的，多年来我一直在全国范围内追寻这类青花罐，但平时收藏中较常见的玉溪窑青花器物多出自明初和明中，元代的并不多见。 ”据赵勇介绍，这件青花罐造型为元代罐类中的饱满型，即腹径长度大于高度，罐直口、短颈、鼓腹、浅圈足、胎体厚重，腹部内外所见接胎痕明显，内腹壁斑驳粗犷，可见一道道极不规则的慢轮修坯痕，时代工艺特征鲜明，是元代青花罐类瓷器中的典型器。
往馆内深处走，采访人员见到了明代玉溪窑鱼藻纹饰青花罐。在赵勇看来，这是玉溪历史悠久的渔文化的一种体现。他说， 600多年前，我们的先祖怀着感恩大自然馈赠的心，在青花罐上绘制鱼藻纹饰，以这样的方式表达对富足美好生活的向往。
接着，采访人员见到了元末明初霁蓝留白的兽钮缠枝花卉荷叶盖罐。霁蓝釉始创于元代，明代早中期霁蓝釉主要用于官家祭祀器和陈设器，属于高档釉种。据赵勇介绍，他收藏的这件荷叶盖罐，用霁蓝釉留白的工艺装饰缠枝花卉纹，先施霁蓝釉，后在有纹饰的地方填以白釉，然后入窑高温烧成，给人一派生机盎然的景象。 “此罐釉色蓝白相映，对比鲜明，装饰效果极佳，具有极强的艺术感染力，是划时代的瓷艺珍品，也是玉溪窑青花的代表性精品。 ”赵勇表示。
一件玉溪窑元明开窗仕女青花画罐在艺术馆里间也格外显眼。 “说起仕女画，我们都知道它形成于1000多年前的两晋时期，是以女性形象为描绘对象的绘画，但是，多少人知道玉溪窑元明青花的仕女画为民间窑工的画作，在同一窑系里颇为少见。 ”赵勇说。

本文图片

部分藏品
玉溪窑青花的守护者
玉溪窑青花艺术馆对外开放不足一年，却赢得了省内文化圈子里知名人士的赞誉。
国家文物鉴定委员会委员、云南省文物鉴定委员会主任张永康说：“玉溪窑在我国陶瓷史中占有重要一席。赵勇先生长期致力于云南古代青花器的收藏、整理和研究，并倾其所藏建立玉溪窑青花馆，将成果奉献于社会，在圈内获得了‘玉溪青花王子’之美誉。 ”
云南大学教授吴白雨说：“赵勇先生收藏的大量的元明时期玉溪窑青花实物，不仅有多件极为重要的精品，还有大量的残片标本，有一些标本是孤品，对丰富我们研究中国陶瓷通过云南向东南亚南亚传播，提供了有力证据。 ”
当代著名诗人于坚认为，赵勇对云南元代青花瓷器的迷恋有一种宗教般的迷狂、执着和专业精神。元青花本就是古代祭器，这令他像是一位“青花寺”（于坚所提的一个文化概念）的僧侣。赵勇是一位虔诚的中国古典文化守夜人，在这个维新是从的时代，不可多得。
20多年来，赵勇倾尽所有、竭尽所能收藏玉溪窑元明青花，遍尝艰辛和苦楚，但他从未动摇做一名玉溪窑青花守护者的初心，即便如今吃力地应付着玉溪窑青花艺术馆的日常运作，可他依旧热情地接待着每一位观众。 “只要越来越多的人关注、了解、喜爱玉溪窑青花，我所做的这一切就值了。 ”赵勇说。